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浏览:36494
  • 邝水兵
  • 籍贯: 中国大陆 湖南 郴州
  • 毕业院校:保密局毕业
  • 工作城市: 中国大陆 广东 广州
  • 服务品牌:
  • 2011/7/19 20:20:45浏览:4141 评论:2
         在平面设计上,正如“文无新变,不能代雄”一样,需要在意识、思维上有一个创意。因为意新,不仅能准确折射现代火热的生活,人们的开放意识,而且也能给人以灵魂上的震撼,情操上的洗礼。但在这里需要说明的是,要想有一个让人们都能理解、接受的平面创意,必须在“融”上下功夫。此处所说 的在平面设计上的“融”,一是指对古老的中国元素的传承与创新,另外也是指对西方设计精髓合理的“拿来”而非机械仿作。在这一方面,需要勇气,也需要辩证思考的冷静。

          为何?一、中国从原始社会就有许多设计方面典型佳作,如半坡氏族的彩陶,做工精良的骨器,后有商代的青铜,秦汉的漆器,汉代画像石,画像砖,隋唐宋的唐三彩、瓷器,不一而足,而其中的造型、图案、色彩,都带有原创元素,对现代平面设计具有极高的借鉴性。二、中国是一个人口最多,地域最广的第三世界国家,是有着极其完备的历史叙想和悠久的文化传统。中国从未经历过较完全的殖民化过程,本土文化的凝聚力也从未消失过。因此,继承并发掘中国的本土性的平面设计理论使之能够在现代社会发挥作用,将是一个具有巨大魅力的课题,有利于中国艺术设计理论由第一世界艺术设计的从属形态转变为中国艺术设计理论的独立形态。三、不能否认中国的现代化过程是一个不断向西方学习的过程。那么,中国的平面设计也似应当以开放的胸襟来接触西方的设计理念和作品。我想这还要从两种文化的碰撞上谈起。

          东西方文化各有特点,无优劣之分,东方文化之核心在于其自然观,天人合一、和谐共存,西方文化的核心在于理性的精神,科学的精神,两种文化都经历过盛衰,衰盛的发展与转化。以世界范围来看,它们呈现一种此起彼伏,遥相呼应的状态,在国际交往中,我们一方面要有实事求是不卑不亢的态度,不妄自尊大,也不要妄自菲薄;另一方面还要具备透过现象看本质的眼光和高屋建瓴的胸襟,这实则就对我们的设计师提出了一个很高的要求,包括知识面与人的操守、修养、眼界等。

          此话题又引出另外一话题,即“东道西器”问题,“东道西器”是韩国近代应对西风东渐的文化策略,类似于中国的“中学为体,西...

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  • 2011/7/19 20:12:56浏览:3656 评论:2

        设计直到现在,人们已渐渐地明白,设计是为人,而非产品或金钱,慢慢地明白了设计的这种人文精神。
    而如何使中国的设计更具民族性和本土文化的特性,这是中国设计走向世界的根本,也是立足世界的根本。

          中国的本土文化是什么?是儒学文化、五千年的封建文化,这些文化随着具体的事物通过视觉表现出来,如国画、书法、易经、禅学、五行八卦等等。民间有剪纸、泥塑、木版年画等,这就是一种文化,是现代设计在中国急需的养科。
     
        俗语说:“根深才能叶茂”,中国目前的设计借鉴甚至抄袭西方的很多,这只是一种盲目的拿来主义,我们可以学习西方先进的现代的设计观念,而无需从形式上去照搬,这种照搬只会越来越失却本土自己的东西,跟着别人的步伐走。

        我们一直鼓吹要和西方接轨甚至对话,这种接轨是要求有自己的东西,本土的文化内涵在里头,否则只是东施效颦,让别人耻笑而已。

        香港的著名设计师靳埭强之所以走向成功,不仅因为他有一流的设计意识和头脑,也由于他在设计中加入了许多很中国化的东西,如中国古钱币、水墨文化、儒家文化,他很聪明,很懂得如何将浸淫五千年的中国文化加入一些现代的调味剂呈现出来。他就这样一步步地跨向了世纪一流平面设计大师的行列。
    另一方面,中国化的东西更能使人感到一份亲切,一份自豪,更有一种国人的设计文化。在20世纪前的欧美,没有一个艺术家会在画布上留出这么大的空白,然而,传统的中国画家们都把这片空白看作让人发挥想象的依据,中国的哲学就是强凋的万物变化不定。每当我在寻找这种契合点时,看到日本的设计作品,特别亲切,觉得自己找到了,找到有深刻理性的感性作品。古代日本是自然崇拜。一千年前文化借鉴中包括佛教、汉字书写体系和中国唐朝的艺术和建筑。日本的艺术既可能简朴,也可能繁复,既严肃又是诞,既有楚楚动人抽象的一面,又具有现实主义精神,这就是东西方交融,不正是我们要寻找的吗?从日本的设计作品中似乎看到了一种静、虚、空灵的境界,更深深地感受到了一种东方式的抽象。日本很多自称为大和民族的本土文化其实都是从中国流传过...

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  • 2011/7/19 20:06:25浏览:3281 评论:2
     

    说起右脑,大家会想到很多诸如“右脑记忆法”“开发右脑潜能”等这样的关于学习方法的文章,我现在要说的,是右脑与平面设计之间关系的粗浅心得与体会。


    人的大脑分左右两半部分,它们各有不同的功能。大脑左半球主要功能是进行逻辑推理和语言表达,右半球的主要功能是进行空间和图像的思维,具体的体现直觉、节奏、图像、想像、空间感、整体性等方面的能力,科学研究表明,左右脑记忆容量、记忆能力之比是1:1000000,即右脑容量和记忆能力是左脑的一百万倍。

    在日常生活中,通常我们记不起一个人的名字,但可以依稀记得那个人的脸,我们会忘记一条路,但会隐约记得路边的景色,很多人恐怕拼不出 motorola、mcdonalds,但应该都会对这两个品牌的M图形不会陌生。提到苹果电脑你脑子里首先闪现的是什么?对了,就是那个被咬了一口的苹果Logo。这一切都是因为我们的右脑在我们不知不觉中发挥着巨大的图像记忆作用。


    为企业和商品做标志设计,其实就是为企业和商品画一张脸,一张方便大家右脑记忆的脸。一张生动个性的脸可以为我们的客户节省大笔的广告支出。一张平庸的脸、容易混淆的脸同样也会让品牌的树立与推广面临困难重重。有的同学会说了,有些企业和商标不是图形啊,比如microsoft、IBM等等,都是英文单词或缩写构成,难道这些也是右脑记忆的范畴?回答这个问题,首先要引入标准字的概念,什么叫标准字?标准字准确的说:其实就是将文字图形化、图像化。负责和规范的VI设计对于企业的名称和商品名称,都会通过图形的形式进行表达。当然在廉价设计费的因素下,目前市场上很多的设计,对企业名称和商品名称仍然停留在计算机字体的阶段。随着经济的发展,企业对品牌认识的提高,这部分设计,将来会慢慢被企业废弃。原因只有一个:不容易被右脑接受的设计会直接导致广告成本的增加!


    为客户或客户的产品打造而简洁、美观、时尚、个性的一张脸,才是平面设计师真正应该做的工作。做设计需要多动右脑,而设计的目的也是为消费者的右脑而服务,说了这么多,让我们放松一下,来听听这些对右脑有帮助的曲子吧�%

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  • 2011/7/19 20:01:53浏览:6171 评论:2
    1.前言

    中国人关于幸福的词汇极为丰富,如“五福捧寿”、“福在眼前”、“福寿双全”、“福寿绵长”、“钟馗引福”、“纳福迎祥”、“五福和合”等等。在这些吉祥寓意当中,人们大多以蝙蝠纹样示意着幸福的意义。符号学对于事物的分析:“把能指与所指的关系还原为其生成的意义,提问的方式是:它如何表现其意义?”[1]笔者对蝙蝠纹样的符号学分析:创作者是如何将诸如“五福捧寿”的吉祥寓意作符号化的表达?

    对于索绪尔(Ferdiand De Sausure,1857~1913)来说,联结语言学各词项的关系可沿两个平面展开,其中每个平面都产生它们自己的值项。这两个平面则对应于两种心理活动形式。第一个组合段平面,它具有延展性……在言语链中各词项实际上是以出现(praesentia)的形式联接在一起的,而适合于组合段分析的程序是切分……第二个平面是联想的平面。[2] 符号学家罗兰•巴特(Roland Barthes,1915~1980)分析,“依靠对比替换语段,把那种在研究层次上所透露出信息整体构成的无限信息分成最小的最有意义的单位,然后把它们组成纵聚合的类别,最后再把联接这些组织单位的横组合关系进行分类。[3]笔者将蝙蝠纹样艺术符号作横向组合与纵向聚合二轴分析,试图找出纷繁复杂的蝙蝠纹样符号中隐藏的结构与契约性的约定。

    2.蝙蝠纹样横向组合切分

    2.1 常见蝙蝠纹样语意单元

    “为了能建立所指的一种真正形式的分类,应当设法重新建立所指的对立系列,并且从其中每一种对立中引伸出一种特征来,……叶尔姆斯列夫、索化森、普里托和格雷马斯等都提倡这种方法。例如,叶尔姆斯列夫把“母马”这个语素分成两个意义较小的单元:“马”十“雌的”;这两个单元可以经过对比替换而重新组成新的语素(“猪”十“雌的”=母猪;“马”十“公的”=公马)。”[2]笔者对于蝙蝠纹样艺术符号横向组合进行切分。如表1所示,“五福捧寿”符号切分为五福、捧、寿的单元。“福寿双全”的语意切分为幸福、长寿、双全单元。“福在眼前”寓意切分为幸福、眼前的单元。“福寿绵长”符号切分幸福、长寿与绵长的单元。“钟馗引福”符号横向组合为钟馗、引、福单元……。与所指横组合相对应的是能指横向组合上的单元。创作者对于幸福的能指常常以蝙蝠、福字、佛手示之;长寿的能指常常是寿桃、寿仙、寿字;富贵之意的...

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  • 2011/7/19 19:48:24浏览:3811 评论:2
    一、文字的适合性
      信息传播是文字设计的一大功能,也是最基本的功能。文字设计重要的一点在于要服从表述主题的要求,要与其内容吻合一致,不能相互脱离,更不能相互冲突,破坏了文字的诉求效果。尤其在商品广告的文字设计上,更应该注意任何一条标题,一个字体标志,一个商品品牌都是有其自身内涵的,将它正确无误地传达给消费者,是文字设计的目的,否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式,往往具有明确的倾向,这一文字的形式感应与传达内容是一致的。如生产女性用品的企业,其广告的文字必须具有柔美秀丽的风采,手工艺品广告文字则多采用不同感觉的手写文字、书法等,以体现手工艺品的艺术风格和情趣……
      根据文字字体的特性和使用类型,文字的设计风格大约可以分为下列几种:
      1.秀丽柔美。字体优美清新,线条流畅,给人以华丽柔美之感,此种类型的字体,适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。
      
       
      2.稳重挺拔。字体造型规整,富于力度,给人以简洁爽朗的现代感,有较强的视觉冲击力,这种个性的字体,适合于机械科技等主题。
     

      3.活泼有趣。字体造型生动活泼,有鲜明的节奏韵律感,色彩丰富明快,给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。


      4.苍劲古朴。字体朴素无华,饱含古时之风韵,能带给人们一种怀旧感觉,这种个性的字体适用于传统产品,民间艺术品等主题。
     
    二、文字的可识性
      文字的主要功能是在视觉传达中向消费大众传达信息,而要达到此目的必须考虑文字的整体诉求效果,给人以清晰的视觉印象。无论字形多么地富于美感,如果失去了文字的可识性,这一设计无疑是失败的。试问一个使人费解、无法辨认的文字设计,能够起到传达信息作用吗?回答是否定的。文字至今约定俗成,形成共识,是因为它形态的固化,因此在设计时要避免繁杂零乱,减去不必要的装饰变化,使人易认、易懂,不能忘记了文字设计的根本目的是为了更好、更有效地传达信息,表达内容和构想意念。字体的字形和结构也必须清晰,不能随意变动字形结构、增减笔画使人难以辨认。如果在设计中不去遵守这一准则,单纯追求视觉效果,必定失去文字的基本功...

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