深圳RT设计总监黄宏

——技术是设计师的出生证

　　2008CHINA国际珠宝设计大赛评委会审前夕，笔者采访了该大赛的评委老师黄宏，“风力掀天浪打头，只须一笑不须愁”，四年的日夜期盼，圣火在中国点燃，而珠宝设计领域的竞技盛事——2008CHINA国际珠宝设计大赛也将在中国深圳收尾。黄宏(Rt)激动地说，这次大赛“竞技之美，中国文化”的主题，彰显竞技之美，很有张力，这次大赛，值得期待！同时，我们从而也得以从他的视角和专业口吻了解到了珠宝设计更深的层面。 
　　上个世纪90年代黄金、钻石相继摆上柜台，黄宏(Rt)就开始了与珠宝首饰的亲密接触，直至成为知名设计师。其间他几经曲折，几度轮回，与珠宝首饰设计结下了不解之缘。 
　　作为中国珠宝首饰市场的先行者，他先后主导和主创品牌JASS、Ama、TTF、OCA等，担任过多家首饰品牌设计，1997年，他开始引入和传播当代首饰概念。如今，这些品牌已成为首饰界响当当的品牌。过去的辉煌，他泰然处之，他说：“这些都应归功于品牌管理者的改变意识。” 
　　他推崇包豪斯，所以他在自己名字后面加上Rt，同时也与同名的小品演员区别开来。包豪斯是20世纪20年代现代主义建筑的一个重要派别，主张艺术与工艺合而为一。基于这种观点，他强烈主张首饰设计师走出办公室，深入车间，与首饰制作师傅密切沟通。 
　　设计一定要与技术结合 
　　黄宏说，设计一定要与技术相结合。许多公司都为设计师准备了办公室，他却要求设计师深入车间。在车间里，老板经常看到一张小桌子旁，七八个人围着热烈讨论。 
　　三个月后，他的创举收到了预期的效果：坐在办公室里的设计师和深入车间的设计师们便有差距了。深入车间的设计师与车间的工人密切沟通后，他们对首饰的工艺有了深刻的认识，在设计绘图上更加游刃有余。并且通过跟师傅们一起学习，设计师们变得踏实多了，不再浮躁。 
　　黄宏的观念是与国际接轨的。在国外，技师们学的是设计，他们是在机器和工具房里学习，不像国内的设计师，完全是坐在教室里绘图。因此，国外的设计师的思维随时处于活跃状态，单纯的图纸对他们来说已没有意义。创意总监只需要交代清楚概念，由设计师们自由发挥即可。 
　　因此，黄宏现在招设计师，不再单独招珠宝学院毕业的学生，平面设计师、建筑师甚至书法家，他都认为是首饰设计的合适人选。设计师多花些时间在车间学习，可以学会一些工艺上的语言，可以缩短图纸与制作的距离。 
　　品牌的积累很重要 
　　作为一位资深的品牌策划设计师，黄宏认为品牌积累很重要，他曾参与Jass、TTF、OCA、Ama等品牌的创建，深有感触。比如，TTF从2003年开始推出主打产品，其实他们从2001年4月就着手产品准备，直到2003年9月才推出。虽然有两年多的时间准备，但他们仍觉得积累不够。 
　　没有主打产品、准确的品牌定位以及和谐的团队，很难打造出久经考验的品牌。黄宏在创立Ama时，与公司高层历经半年多的磨合期。他认为Ama能取得成功，与公司高层强烈的改善意识、对品牌持续的投入是分不开的。品牌冒出来的一刹那，绝不是一瞬间的绚烂，而是犹如火山喷发一样，有很长的酝酿期。 
　　在品牌的运作阶段，工作人员每天都会聚集一起讨论，如果理念准备不足，或是出现意见分歧，势必会影响到品牌的长远发展。 
　　“新、难、美”的评判标准 
　　TTF总裁吴峰华提出举办2008China珠宝设计大赛这个想法时，黄宏对此十分赞同。能够成为大赛的评委，他感到十分荣幸。谈到评审标准，他提出了“新、难、美”三个准则。黄宏认为，“新”就是创意，比如奥运题材的创作，不能简单地把火炬、金拿过来用。这些约定俗成的素材再生搬硬套，就完全没有创意。 
　　“难”是艺术的出生证，廉价的创意行不通。“京剧历久不衰就是因为技术含量令人叹为观止。”他经常告诫设计师，不要使用廉价的符号，如果一定要做一个“中国风”的元素，就必须做到看不到任何具象的中国元素。“什么东西只要有了深度，再土的东西都没法再土！”将中国文化标签化、简单化的做法，黄宏老师很不赞同。 
　　“美”是使人愉悦和感动的程度，大赛主题“竞技之美”动力、动感十足，富有张力，令人赏心悦目。能够凸显“竞技之美”富有动感的造型难度和美感，作品就成功了。 
　　“技术是设计师的出生证，犹如创意是作品的出生证一样！”除了新、难、美之外，技术层面上，评委们也能产生共鸣。珠宝设计大赛的评委们虽然不能控制设计师的风格，但可以确定一个大家都可以接受的标准，在设计、工艺上难度的把握和愉悦动人的程度，这将会是评判作品的重要依据。对于艺术就是技术的说法，黄老师不说不字。 
　　作曲家的辛苦 
　　创意是设计师的出生证，但在首饰实际的销售中，由于地区消费水平的限制，人们接受新事物的程度有参差，设计师的创意在一定程度上会被忽略，但创意却不能因此而停滞。作为演奏家，他可以专门演奏门德尔松的音乐，但作曲家却不能这样；首饰的营销师就是演奏家，他们可以自由选择新或旧的产品，但设计师必须不断推陈出新。 
　　营销和创意的矛盾，实际上也是商业和艺术的矛盾的体现。艺术是深刻的，但艺术家可以不深刻；设计是肤浅的，但设计师必须深刻。设计师一方面要坚持自己的艺术风格，同时又要兼顾商业市场，从某种意义上来说，“设计师是戴了手铐、脚镣的死囚之舞”。 
　　黄宏说，这对矛盾其实是可调和的。比如商业首饰对材料严格要求，造型艺术难度高。设计师合理分析商业首饰的约束性，包括价位、材料和市场需求，在这个基础上进行创作，就会得到预期的结果。比如，当人们都认为钻石是不可或缺的时候，就不要让人佩戴水晶；国外流行的14K金，在国内市场消费者可能不会被接受。设计师在这个基础上进行创作，就可以达到有的放矢，达到商业和艺术的统一。 
　　享有资讯的一代 
　　现在后起的设计师都是出生在80、90年代之后，这个时代互联网空前发展，资讯信息空前繁荣。不需要通过言传身教、耳提面命，年轻的设计师就能充分学习，谬误蒙蔽不了他们的视野。黄宏真切地希望年轻人不要被一时利益所困扰，忘记了自己设计师的身份。 
　　年轻人自信、阳光、无拘无束，这个时代正是他们开拓进取的时代。与此同时，年轻人也生活在一个自信的国度里。2008年的奥运会正是这样一次契机，向世界展示一个强大的、开放的中国，年轻人也将发挥巨大的作用。“奥运精神”没有沟通障碍，“竞技之美”没有国界。无论是宗教信仰不同，还是国家意识形态差异，在奥运的国度里，均不再有距离。“奥运会是国际的，同时也是民族的，我们要把别人眼中的国际化看成是我们自己，强调主人翁意识”，设计师亦如此。 
　　对于这次大赛，黄宏寄予了很高的期望。他希望年轻的设计师能崭露头角，设计出有技术难度、反映“竞技之美，中国文化”的作品，同时，也希望这次大赛的国际化程度有预想的那么高，评审能做到不负众望。对承办方TTF来说，大赛不仅仅是一个企业的活动，更是对行业的提示和开端。