leon hatot J'aime系列玛瑙吊坠项链

　　著名的红色盒子中——六克拉的粉红钻。熔化，王佳芝的心那一刻只有这一种疼痛。“给我的？”“太贵重了，我可哪敢戴到街上去。”她最好不动声色。“不用怕，我会在你身边。”易先生的眼睛太温柔。这枚改变了结局的六克拉钻戒，不是华丽的巴洛克风格，也不是迷幻的洛可可风格。因为，李安坚定地认为：在那个时代那段爱情里，它必须是Art Deco。

MontBlanc 四季嘉年华蓝宝石钻石镶嵌戒指与Cartier黑玛瑙镶嵌冠冕

　　Art Deco珠宝，可以熔化的不仅仅是王佳芝，或许可以是所有女人。对于女人来说，珠宝，或是送出它的人，都是她的A Dear，那个亲爱的人！
　　Art Deco的名字，也不只是一种单纯的艺术。八十年前，Art Deco是最激动人心的装饰风格；这个世纪，Art Deco更是尊贵优雅的生活态度。但最终，在一个女人手里，Art Deco是艺术的肌肤，爱的灵魂。

梵克雅宝 art deco 项链

　　这是一个完全没有被扰乱过的古代帝王墓，英国考古学家豪瓦特-卡特意外地发现了它的存在，就是这批大量出土于此的文物，展示出一个绚丽的古典艺术世界，震动了欧洲的先进设计师们。那些沉睡了3300多年的器物，特别是图坦卡蒙的金面具，给予了设计师们强而有力的启示。简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色系列，却达到高度装饰的效果，这一切都成为了不久后便声名鹊起的Art Deco装饰艺术风格最实用的创意源泉之一。
　　1925年，法国巴黎，一种新的艺术风格征服了观众，这就是Art Deco装饰艺术。
　　工业革命改变了人们的生活方式，人们一边感受着文明的巨变，一边怀旧，于是“新艺术运动”开始在欧洲蓬勃兴起。在巴黎举办的“现代工业装饰艺术国际博览会”上，它以一种积极的态度从机械文明中汲取精华，通过新颖的造型，艳丽夺目的色彩，以及豪华材料的运用等，形成了鲜明的Art Deco式的语言。正如博览会展厅入口处所写的：“艺术装饰是人类需要愉悦和逃亡的反映。”

Hiersun（恒信）钻石宫殿 白钻镶蓝宝石项链

　　Art Deco珠宝早期主要由较机械式的、几何的、纯粹装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比鲜明的颜色来彩绘。后来，深受埃及等古代装饰风格、原始艺术、舞台艺术、爵士乐、汽车设计等因素的影响，钻石和宝石的切割技术也得以很大地提高；在材质上如翡翠、珊瑚、珐琅、漆、珍珠开始被发掘使用；在主题的选择上开始融入中国的龙、凉亭、文字等等东方元素，波斯地毯中的花草元素也被引用；日本和印度也成为了装饰艺术设计师和珠宝商们巨大的灵感来源地。Art Deco珠宝逐渐丰满多元，糅合出了复杂但极具韵律感的视觉冲击。
　　具有敏锐感知力的艺术家与设计师们，不断寻找和尝试着全新的艺术表达形式来适应新时代的发展和需要。于是，一种全新且与众不同的，融合了机械美学、立体主义，以及多元文化精华的摩登轮廓最终形成，开始传递女人软玉温香中的想象。

卡地亚皇室优雅绝世冠冕

　　百年前，撼动世界的艺术流派名词，彻底演化成了时尚优雅的代言，而那些镌刻着Art Deco艺术风格的珠宝首饰，仿佛满足了女人不会老去的生命奢望。
　　百年后，Art Deco洗练沉淀后的优雅，注定了要在珠宝界的光影之中留下无法抹去的印迹。Bulgari 、Cartier 、Tiffany 、Van Cleef & Arpels等各大珠宝品牌的设计师们选择回眸，在近一个世纪难以取舍的艺术舞台上，依旧被Art Deco的优雅深刻吸引。既然如此，那就把Art Deco风格作为时代的总结吧。
　　明亮对比的色彩：Art Deco珠宝的色彩显眼而大胆，有时色彩甚至成为设计中的第一要素。20世纪二三十年代不是色调折中的年代，色彩鲜明的彩色宝石捕捉到了当时西方社会生气勃勃而极为乐观的普遍情绪。珠宝设计师们进行各种色彩上的探索，这对珠宝设计来说是一个重大突破。带光泽的暗色调，把钻石衬托得更灿烂更明亮，Cartier用钻石和黑色缟玛瑙制成的黑白色调珠宝饰品，色调独特而又引人注目，效果提炼而抽象，在推出了多年后仍被推崇。Van Cleef & Arpels的Etincelles 项链在颜色和造型上都简洁到了极致，当然此项链打造者的工艺也堪称极致。

Bulgari古董典藏系列珠宝项

　　棱角分明的几何图形：在20世纪以前，宝石的切割主要是基于圆形、卵形、尖状椭圆形、梨形等，Art Deco风格对几何感的追求促使宝石出现了多种多样的几何切割，如方形、狭长形、风筝形、子弹形、三角形、半月形、秋千形等。而受著名艺术家如毕加索、乔治·布拉克等艺术家的影响，并列、重叠或重复的几何设计，以及垂直、水平、对角、弧线的线性风格也成为Art Deco风格的主要特征。于是，有众多珠宝品牌运用简化的几何构图与颜色来表达一切。Anna Hu海蓝之谜系列耳饰的醉人，不仅是因为这深邃的海蓝色能让人心灵平静，还得益于其主石的切割有棱有角且富于艺术感的造型。Tiffany Art Deco风格的钻石吊坠，无疑是此风格珠宝的完美演绎。勾住女人心的，还有Bulgari古董典藏系列珠宝中的装饰派艺术风格铂金钻石项链、胸针，分别创作于1938年和1935年，价值和吸引力一目了然。可以和其媲美的还有一件珍宝，即Van Cleef & Arpels 博物馆系列Art Deco项链，巧夺天工的制作工艺，惊艳绝不止一生一世。
　　创新材料的组合运用：法国摩登艺术家联合会(UAM)的前卫设计师们纷纷宣称：“美的材料并不一定要稀有珍贵，最重要的是材料本身所具有的天然品质和适合工业加工的特点，以及它们是否能够取悦我们的眼睛和触觉，珠宝材料的价值来自理智的使用。”所以，Art Deco风格珠宝的另一特点是尝试引进新材料，探索材料的新组合，真实地表现材料本身的美感。ENZO这款戒指中间的水蓝色Paraiba Tourmaline帕拉依巴电气石，聚拢了目光，新材料中梦幻的蓝色光晕随切割造型而变化，仿佛从戒指的中心向外泛起的一层涟漪。而玛瑙在珠宝中价值也被一次次发掘，除了Cartier之外，还有很多品牌也将玛瑙运用到了设计中，如leon hatot的J'aime系列，将玛瑙的质感展露无疑。

Boucheron Sheherazade系列白金耳环

　　各种艺术文化的借鉴：对埃及、中美洲及非洲等古老文明的想象，对中国、日本、印度、波斯等东方风格的崇拜，这些多国家多民族的艺术共同注入进了Art Deco装饰艺术风格。多元的融合体现了Art Deco风格的包容性之大。Boucheron极具东方风情的Sheherazade系列和Anna Hu的祥云仙鹤项链，无不诉说着民族的信仰。当然，借鉴这类艺术文化的珠宝不胜枚举，风格就像地域的代言一样，在珠宝的设计中各居一席之地。
　　打破常规的舞台艺术影响：结合音乐、舞蹈、绘画等舞台效果的芭蕾舞团表演，为设计师和艺术家们带来一股令人目眩的灿烂与吸引力，舞台结合绘画所呈现的亮丽色彩与精心的铺陈，浓郁的艺术气息都被Art Deco装饰艺术风格珠宝所吸纳。夺目，更加夺目；华丽，尽可能的华丽。舞台艺术的渲染，使得珠宝大肆散发着自身的光芒，Anna Hu的项链和Van Cleef & Arpels的Boule戒指不遗余力的朝着这个方向，佩戴在身体上，必须是焦点。