寻访 燕京八绝传承人
北京的国都史已近900年，历代王朝都会从全国各地招募能工巧匠到京城为宫廷服务献艺，久而久之，形成了浓郁的“京作”地方特色。在这众多的艺术品种当中，玉器、景泰蓝、牙雕、雕漆是典型的“宫廷工艺”，它们与金漆镶嵌、花丝镶嵌、宫毯、宫绣一起，被誉为“燕京八绝”。本版开设的“编辑走基层之寻访燕京八绝传承人”专栏，旨在通过编辑深入一线，与“燕京八绝”传承人“无缝”接触，挖掘“八绝”背后的故事，探索“八绝”的传承发展之路。

不拉掉几两肉怎学会磨玉

我读书时候并不了解玉雕行业，更没有想到今天会成为国家级大师和传承人。 我从小喜欢绘画,初中毕业后我考入了北京工艺美术学校。北京工艺美术学校是为了继承和发扬传统工艺美术而特别成立的。我学的专业是工艺雕塑，学制四年。第四年开始接触玉雕，在实习当中老艺人所讲的玉雕规律和方法对我的帮助很大，同时我也被他们的勤奋和执着精神所感染。但是当时我并不喜欢这个行业，我对彩塑和国画很感兴趣，理想是做彩塑或是去画工笔人物。当时毕业分配是以国家需要为天职，因此我被分配到北京玉器厂。当时做玉雕并不是像今天这样有地位受尊重。旧社会玉雕是四大苦行之一，成年和水打交道，有噪音粉尘，非常艰苦。我当时也不认为玉雕是艺术，觉得不能发挥自己的艺术创造力，想找个门路换工作，就在我选择时，“文革”开始了，停止了所有的组织关系调动。

我也想通了，下决心在玉雕上做出成就。我跟王树森师傅学习的时间最长，刚开始学艺那几年，我手上经常拉出血口子，王老艺人说：“不拉掉几两肉能学会磨玉吗？”王老艺人比较强调综合能力，也让我受益匪浅。他说，做艺术就应该像一个杂货铺，应该要什么就有什么，我有十样东西，你买十一样就不成，我有百八十样，你就挑吧。

“文革”时期不让做传统题材了，要做创新和现代题材，当时谁也没有经验，都是摸索着干。作品都是和政治有关，一件作品就是一个政治任务。“文革”中后期恢复了传统玉雕，这一时期我真正深入到传统玉雕之中，理解了材质的内在气韵，用学院派的方法去理解玉雕，把理论和实践结合起来逐步形成了自己的风格。我一直不觉得自己聪明，有的东西别人看一眼就明白了，我半天还转不过弯来。但是我靠的是勤奋。二十世纪八十年代是我在艺术和思想上长足进步的时期，也是我家庭最困难的时期，那时工资很低，主要靠我的工资生活。我从来没有休息过，除了担任厂里的设计工作，还利用业余时间挣点外快补贴家用。和我同时代的大师们一样均为国家奉献了一辈子，一生清贫，把心血都放在传承和弘扬玉雕艺术上。1992年北京玉器厂成为合资企业之后，高品质的原材料有了保证并且也面向了艺术品市场，我在大型翡翠创作上进行了不少新的尝试。2000年退休后，我成立了自己的玉雕工作室，后来又成立了国家级非物质文化遗产传习所，继续玉雕艺术的传承。

退休后的十年是我创作的黄金时期，这一时期创作了许多珍品精品，我的玉雕技艺已达到了很高的艺术水平。人磨玉，玉磨人，玉的生命就是人的生命，玉的灵魂就是人的灵魂。人生并不完美，但是有了不懈的追求，有限的一生就不会留下遗憾。

国家非物质文化遗产项目北京玉雕传承人 宋世义

宋大师年近七十,精神矍铄,在他的工作室向记者介绍玉雕两个小时毫无倦意。他说现在的工作室有七八个学生，最长的跟随他已经二十余年。“我挑选学生除了看有没有潜质，还要看文化素养，最重要的是道德素养。急功近利、为了镀金的我一个也不收。这个行业不是说三年两载就能学好的，如同演戏一样台上一分钟台下十年功。无论如何，培养新人是我们这一代玉雕人的责任。只有一代一代的新人出现，才能把我国的非物质文化遗产——玉雕传承下去，生生不息。”

宋世义，1942年12月22日生于北京，1964年毕业于北京工艺美术学校，后在北京玉器厂从事玉雕生产制作和创作设计工作，师从王树森等著名玉雕艺人。曾在清华大学美术学院进修美术史论，后又在中央美术学院雕塑高级研修班进修。宋世义的玉雕作品，兼收并蓄、博采众长,翡翠、白玉、玛瑙、珊瑚、松石、水晶等原料都有独到的处理手法。题材广泛、形式多样、技艺全面、从巨制到小品、从圆雕到浮雕、从山水到人物、从传统到现代、无不涉足。其作品格调高雅、结构严谨、章法考究、造型优美、做工细腻，有很高的艺术品位和深厚的文化内涵。多次获得天工奖、百花奖、神工奖金奖。
宋大师说起最近几年玉雕行业发展过快，鱼龙混杂，感到很无奈也很气.
有些从业人员，雕刻出一件作品，为了提高身价，沽名钓誉，邀请一些知名大师为其作品冠名，并付给大师一定数额的冠名费。有很多作品都是粗制滥造的。有的冠以某某大师现场点评监制等等，欺世盗名。“有很多商家想让我为他们的作品冠名，有一些还是我的朋友，并愿意付出可观的费用，我都婉言谢绝了。我这把年纪了，为了冠名费毁了自己的名誉不值得。”但是仍有一些商人厂家以粗鄙的玉雕商品，冒充宋大师的作品，并组织众多所谓权威专家评估鉴定，以高价出售，欺骗懵懂的顾客，国内一些玉雕大师都有类似的经历。所以宋大师委托本报郑重声明：凡是宋世义的玉雕作品，一、作品上有署名,二、作品照片或证书亲笔签名,三、本人与作品合影（珍品或大型玉雕作品，须有从原料到设计制作全过程的影像资料以防假冒）。具备以上三个条件才能证实此作品出自宋世义之手。


谈到玉雕，首先要分清什么是商品，什么是作品。商品是可以重复生产的大路货，缺乏艺术灵魂，充其量也只能是工匠技艺的表现。今天很多人只看重材料，不懂得欣赏艺术，这是很遗憾的。玉不琢不成器，这说明再好的玉料如果没有深厚的文化艺术内涵及精湛的雕琢技艺，它只能算是一件商品，收藏性、鉴赏性都会大打折扣.

玉雕需要有绘画、雕塑、文学、戏剧多种修养，比如我的《风雪夜归人》取自唐诗，又比如我在仕女造型上融入京剧荀派表演身段。对佛教知识也要有深刻的了解。比如雕刻菩提树，每组叶子应该是七片，如果做成了六片或者八片就会贻笑大方。

玉雕材料千变万化，有句话叫做量料取材、因材施艺。首先相料，和玉石对话，看它什么颜色、质地、形状，然后构思、画稿，雕刻的过程中还在不断修改，根据材料的变化进行思路调整。每一件玉雕都是独一无二的。一件优秀的玉雕应该能传达出创作者的思想感情，而不只看材料的贵贱。比如《江南情怀》这个作品的原材料很多人认为是废料，认为它颜色不均匀，黑白灰三种颜色不好设计。
但是我仔细琢磨，层层剥离，分色巧用，雕刻出粉墙黛瓦、烟雨蒙蒙的江南水乡，巧妙利用了石头的黑白灰，达到水墨画般的艺术效果。再看这个《南海观世音》，原材料上部白色，下面糖色，我反复琢磨，上面部分处理成观音，下面的糖色处理成大海和石头，利用白玉底部稍脏的皮色巧妙制作出翻腾的波浪，观世音菩萨斜卧在水波上方，一手持莲，双目低垂，仿佛在凝神禅思，又仿佛在小憩。底座的根雕稍加处理。你看树根天然的造型与玉石的浑圆温润搭配得恰到好处。

有很多人不屑做低档料，但是我不仅做高档料，也做低档料，玉石是艺术的载体，不是价格的主体。比如只论原材料的价值,一车玛瑙也抵不上一块羊脂玉。但是好料并不一定是翡翠、白玉等高档的材料，玛瑙、水晶等其他种类的玉石也能创作出很多价值不菲的优秀作品。这就要求大师要有化腐朽为神奇的功力。我的作品《丝路花雨》和一般把珊瑚枝朝上不同，故意朝下，利用珊瑚的自然形态，依形借势雕琢出反弹琵琶的敦煌技乐舞女。珊瑚火红的色泽与动感十足的人物造型彼此呼应，作品增添了一份热情激荡的魅力。玉雕是个传统行业，但是也需要不断创新。比如我创作的《美女与野兽》取材于格林童话，黄白相间的玉料是很难处理的，我把它设计成一位唯美的少女和一头威猛的狮子，一刚一柔，虚实相生，很多人看了都不相信是出自我这么个老人之手，还以为是新潮的年轻人创作的呢。

北京玉雕源远流长，技艺精湛，雄浑大气，庄重规范，以大件和摆件为主，在人物、山子、器皿、花卉等品种上都有独特的风格和气质，在制作上量料取材，因材施艺，更以玛瑙俏色见长。材料多样，题材广博，具有宫廷艺术特色和皇家风范。