日本画家西泽千晴在这台施坦威定制艺术外壳钢琴上精细地绘制了陶醉于音乐和舞蹈的人们。 应客户要求，与指定艺术家合作的定制艺术外壳钢琴，每台均为独一无二的心意之作。 定价：约300万元人民币 经过漫长的时间历练，钢琴唤起了艺术家们的无穷想象力，施坦威钢琴在演奏华美的音乐之外，也为艺术铺陈了极富灵感的画卷。 2008年底诞生的这架独一无二的施坦威（Steinway&Sons）定制艺术外壳钢琴被命名为“音之河”，由日本画家西泽千晴执笔。艺术家通过纯手工的方式将众多人物、蓝色的海浪，以及充满幽默感的“音之河”故事绘制成一幅温和、美丽的画卷，遍布于整个钢琴的外壳之上。该钢琴是为纪念日本施坦威株式会社成立10周年特别设计。琴上绘画的过程一气呵成，“我在研究施坦威钢琴时，在其美丽的外形上得到了灵感，施坦威钢琴的优雅与富丽，让我不禁想起了日本的古典绘画——大和绘。按顺时针的方向看过去，你可以看到钢琴侧面画着水流，这象征着音乐带给我的感受，凝视这幅画卷越久，慢慢地，自水 流产生的想象、栩栩如生的力量都会给人以明朗的心境与满足感。”艺术家西泽千晴说。 定制艺术外壳钢琴的制作历史诞生自施坦威1853年成立后的第四年，而后为了适应时代的变化和某些独特的历史契机，施坦威制作了许多稀有的艺术外壳钢琴，无一不是杰出的艺术家们在其美丽的“胴体”激发下所形成的二次创作的珍稀作品。绘画、雕刻、镶嵌技法的使用，造就了这些由制琴大师与艺术大家合作而成的唯一艺术品。其中包括不少佳作：像由Timothy Martin 所绘制的《Summer Time》、Dale Chihuly创作的《Olympia》，Frank Pollaro在他所设计的《Blue Rhapsody》更是将400多颗经由手工切削的 珍珠母之星，随意地镶嵌在琴体上，Pollaro将钢琴琴盖镀银，使得打开时的钢琴给人以熠熠生辉的梦幻感觉，极具艺术魅力。 定制艺术外壳施坦威钢琴的复杂过程始于对琴身原材料的慎重选择。施坦威拥有专业的木材技术专家，他们会亲自去往伐木基地挑选适合于制作钢琴的木料，这些木料不能有洞，也不能有结，同时，树木不能生长得太快，否则木材的纹理间隙就会太宽。木料在进入到施坦威的工厂之后，还会面临进一步的筛选。最终能够留在施坦威工厂中的木料只占到从伐木场购买的木料的20%至30%。施坦威钢琴（上海）有限公司董事长维尔纳·胡斯曼（Werner Husmann）说：“我们从不追求数量的优势，施坦威的年销售量基本保持在4000架以下，这确实不是很多，因为我们的使命是尽可能在我们能力范围之内制作出世界上最好的钢琴，这是我们唯一感兴趣的。我们在乎的是：我们所用的材料是不是就是当前能使用的最好的材料？我们的工人是不是最有经验的工人？我们的钢琴是不是全部由手工制作而成？我们用的技术是不是最好的技术？所有的这些一点一滴地构成了施坦威钢琴的价值。对于定制艺术外壳钢琴，毫无疑问，我们将应客户的要求，与全世界最杰出的艺术家合作，这不仅是在制作一台精品，而是在帮助我们的客户达成一个心愿。” 毫无疑问，达成心愿自然需要更多的耐心，因为从确定订单到艺术外壳钢琴制作完成，需要漫长的一到三年时间。在双方确定初步的定制意向之后，施坦威钢琴公司会按照客户的需求（客户可以将心爱的艺术作品绘制在指定型号的琴身上，也可以自行提出心目中的艺术家人选），提供详尽的设计方案与设计草图，其后，施坦威钢琴公司会与客户继续多次的沟通，对设计方案进行深入探讨，包括用料选材、外壳制作工艺、外形设计理念等等，直到最终敲定制作时间和价格后，才能正式签订合同。当然，在整个的定制过程中，客户也可以直接与艺术家对话，进行适当的修改与调整，以确保最终交付到客户手中的定制钢琴，能够最大限度地接近或者超越客户的心愿。
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