在当今珠宝行业，市场强烈呼唤着好的设计，以及好的设计师；珠宝设计对珠宝行业的发展起到决定性的作用，也是珠宝企业的核心竞争环节，这已毋庸置疑。然而，当人们聊到珠宝设计的时候，更多的涵义只是狭隘的泛指珠宝的外观描绘和形体造型，却忽略了珠宝设计其真正的涵义和价值所在。
我们知道中国的珠宝行业，最初主要以客户来料来图加工或在境外购买k金空托来满足客户对款式的需求。那时基本上谈不上什么珠宝设计，一般是市场上有什么，消费者就买什么，消费者着重考虑的是产品的价格和材料的类别。随着中国经济的高速发展，人们生活水平的逐渐提高，对生活的质量以及品味也逐渐提高，为满足各色各样的场合的需要。人们对款式的要求也与日俱增。为满足市场的需求，于是才慢慢有了我们自己的珠宝设计。不过那时，珠宝设计也不过是模仿一些香港款或海外款稍稍改良一下而已。久而久之慢慢形成了所谓的“大陆款”。到行业整体发展的今日，各企业逐渐认识到了设计的重要性，只有设计创新才能推动和提升价值。于是珠宝商家从单一的赚取加工费慢慢过渡到了今日的品牌竞争。而“原创设计”和“差异化设计”也成了最近几年的热门话题。
然而，“原创设计”和“差异化设计”，本身就是一个病态的词汇，“设计”两个字本身就具备这两个功能，为何要把原创和差异单独提出来作为前缀。难道一定要加上前面的形容词设计才是具有原创性和差异性的吗？难道没有原创性和差异化的“设计”还能叫做是“设计”吗？那么我们以往所做的一切是设计？是绘图？还是在抄袭呢？？这起码说明一点，我们都在病态的环境下潜移默化的曲解了“设计”本身的涵义。“原创”和“差异化”一直被我们给生生的从“设计”这一概念中剥离出去，而今，是该回归的时候了。
其实，也可以理解这两个病态词汇的出现和热门。 “病态”的环境背景下必然产生“病态”的观点和理念。在“利益为先”的背景下，这种病态的行业也成就了不少的经营者。设计的原创价值完全失去了其真正的意义，而模仿和抄袭这种时下流行的山寨模式，却为许多商家尝尽了甜头。相反，走原创和创新设计路线的经营之道却屡屡碰壁、难以生存。
而这种病态却成一种蔓延的趋势，侵袭着消费者，也感染了经营者，就连最有“原则性“的设计师也为之感染，有意识或无意识的淡化了原创精神和创造激情，纷纷拿起“山寨”的武器，本着“适者生存”的规矩、在矛盾中求统一、在约束中求成长；举着”创新的旗帜,迎合公司的效率,结合市场的需求…….可谓”创新之路艰辛并困难重重”.
然而，病态的毕竟是病态的，它的生命周期是有限的。一个行业发展到一定的阶段，就必须得升级，那它就必需得回到健康的方向发展。而要扭转这种局面，就要改弦更张，就得让设计师回归到其真正的岗位，让设计回归到其真正的价值领域，更要让这种以设计为先的价值观形成一种共识。让山寨模式无法生存，才能让珠宝设计的价值真正体现出来。
那么怎样才能体现出原创的价值呢？其实原创并不难，难的是怎样体现价值。而这个价值又是怎样来衡量？是谁来衡量？难道设计的价值就是用市场和利益来衡量的吗？很多企业都认为设计的价值就是以市场来衡量的，这样的观点也不是不正确。然而我们的市场是健康的吗？
“已销等于适销，以销定产，适销对路”，早已经成为只是处于市场经济发展的早期阶段的一种过时的营销模式。也正是因为这一销售模式和误解，导致了市场同质化的后果，也是珠宝行业内部拥挤竞争局面的根本原因。不错，以销定产的模式是一种最为保险也是最能带来直接效益的方式；然而，长期以往，我们永远也只能是一个世界工厂，何时才能成为创造大国呢？
“同质化”催生“差异化”，这本就是一种市场发展的必然规律。但我们如果每个人都还是始终如一的围绕“已销等于适销”来作为差异化的方向，把“销售量”来作为设计开发的导航仪。那必然会产生新一轮的“同质化”。
消费者的热情本来就是盲目的。我们要了解的，不是消费者手里已选购的是什么，而应该是消费者心里所需求的是什么。
那么消费者真正的需求是什么？是山寨产品吗，还是原创设计。那么我们这个产业能为消费者提供什么？我们每一位从业人员需要做些什么或具备些什么？
起码目前来说消费者买的并不是“设计”。因为我们提供给消费者的也并不是真正的“设计”。我们所能提供消费者的其实就是一种材质，所不同的是把这种材质进行了形态上的简单的变形和粗糙的拼凑而已。消费者购买珠宝大多数是冲着宝石的大小或贵重金属的价格为主。和市场买菜谈斤论两、攀价比价没什么区别。而产品本身的设计价值却显得那么微弱。那我们有没静下心来想想，是消费者只需要材质不需要设计吗？还是我们的设计过于同质化而让消费者审美疲劳了？珠宝首饰的附加值又去哪里了？
每一个企业都在说：我们要设计与众不同的东西。然而在执行的时候却背道而驰，潜意识里所想的却还是那些以往市场上好卖的东西；或者是海外一些知名品牌的设计风格。
中国有着庞大的消费群体支撑。然而，让我们尴尬的局面却是，有着全球四分之一的消费群体，却依然形成不了自己的消费主流；却依然尾随着所谓的“国际潮流”，捕风捉影，迷失了自我。当我们在聊到“国际潮流”时，我们一贯的习惯是把“中国”与“国际”给无意识的划了一条界线。也正是因为这一界线，无意中架构了我们对国际文化的矛盾心态。我们很努力的向“国际化”靠拢，却不知道其实我们就是国际的一部分。直到如今，我们的珠宝市场以及珠宝设计的发展方向和模式，依然以引进消化，相互模仿为主，普遍缺乏一种自主创新的意识。也就是说：我们连创新都要模仿一下别人是怎么创新的。这又怎能达到真正意义上的原创呢？我们能不能把市场上那些所谓的畅销款的影子全部抛掉，而以全新的概念和姿态来面对市场呢？试想一下。假如从今天开始所有的企业所推出的款式都是原创的， “山寨产品”再也不重出江湖，那么，消费者会不接受原创的产品吗？
我们始终要明白的一点是：珠宝行业的本质是商业，而设计的精髓是创新；而设计创新的战略目标是推动更大的商业。只有这样我们的珠宝首饰行业才能可持续发展。同时设计师的水平也才能持续提高。
而今，已是经济高速发展的年代，我们如果还一成不变的停留在追求“眼前利益”为主导的决策方针，而不把具有我们自己特色的设计创新摆在第一位。那么我们珠宝首饰行业的发展之路，将越来越窄。我们的珠宝首饰业也依然是个低水准同质化窝里斗的加工工厂。各行各业已逐渐全球化，中国市场的大门也已向世界敞开。国外的我们以往所一直效仿的所谓的“国际品牌”已纷纷杀入中国市场，与我们挨肩而立。消费者再也不用寻找所谓“国际品牌”的仿制品和类似品，原汁原味的海外品牌已随手可得。如果我们以往所说的与国际竞争，那毕竟是要走出国门的一种竞争；而到此时，国际竞争已经到了自己的家门口，已经到了我们眼皮底下的竞争了。
国内的经济正在高速的增长，消费者的热情也一如既往的高涨。中国目前依然是世界工厂兼消费大国，现状是欣喜与无奈兼半的局面；前景是广阔而又带着硝烟的舞台。而我们今天把“原创”和“差异化”从设计这一概念中重点强调出来，起码说明我们已真正认识到了“设计”二字的真正涵义。而如何执行，才是值得我们深虑的！
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在当今珠宝行业，市场强烈呼唤着好的设计，以及好的设计师；珠宝设计对珠宝行业的发展起到决定性的作用，也是珠宝企业的核心竞争环节，这已毋庸置疑。然而，当人们聊到珠宝设计的时候，更多的涵义只是狭隘的泛指珠宝的外观描绘和形体造型，却忽略了珠宝设计其真正的涵义和价值所在。
我们知道中国的珠宝行业，最初主要以客户来料来图加工或在境外购买k金空托来满足客户对款式的需求。那时基本上谈不上什么珠宝设计，一般是市场上有什么，消费者就买什么，消费者着重考虑的是产品的价格和材料的类别。随着中国经济的高速发展，人们生活水平的逐渐提高，对生活的质量以及品味也逐渐提高，为满足各色各样的场合的需要。人们对款式的要求也与日俱增。为满足市场的需求，于是才慢慢有了我们自己的珠宝设计。不过那时，珠宝设计也不过是模仿一些香港款或海外款稍稍改良一下而已。久而久之慢慢形成了所谓的“大陆款”。到行业整体发展的今日，各企业逐渐认识到了设计的重要性，只有设计创新才能推动和提升价值。于是珠宝商家从单一的赚取加工费慢慢过渡到了今日的品牌竞争。而“原创设计”和“差异化设计”也成了最近几年的热门话题。
然而，“原创设计”和“差异化设计”，本身就是一个病态的词汇，“设计”两个字本身就具备这两个功能，为何要把原创和差异单独提出来作为前缀。难道一定要加上前面的形容词设计才是具有原创性和差异性的吗？难道没有原创性和差异化的“设计”还能叫做是“设计”吗？那么我们以往所做的一切是设计？是绘图？还是在抄袭呢？？这起码说明一点，我们都在病态的环境下潜移默化的曲解了“设计”本身的涵义。“原创”和“差异化”一直被我们给生生的从“设计”这一概念中剥离出去，而今，是该回归的时候了。
其实，也可以理解这两个病态词汇的出现和热门。 “病态”的环境背景下必然产生“病态”的观点和理念。在“利益为先”的背景下，这种病态的行业也成就了不少的经营者。设计的原创价值完全失去了其真正的意义，而模仿和抄袭这种时下流行的山寨模式，却为许多商家尝尽了甜头。相反，走原创和创新设计路线的经营之道却屡屡碰壁、难以生存。
而这种病态却成一种蔓延的趋势，侵袭着消费者，也感染了经营者，就连最有“原则性“的设计师也为之感染，有意识或无意识的淡化了原创精神和创造激情，纷纷拿起“山寨”的武器，本着“适者生存”的规矩、在矛盾中求统一、在约束中求成长；举着”创新的旗帜,迎合公司的效率,结合市场的需求…….可谓”创新之路艰辛并困难重重”.
然而，病态的毕竟是病态的，它的生命周期是有限的。一个行业发展到一定的阶段，就必须得升级，那它就必需得回到健康的方向发展。而要扭转这种局面，就要改弦更张，就得让设计师回归到其真正的岗位，让设计回归到其真正的价值领域，更要让这种以设计为先的价值观形成一种共识。让山寨模式无法生存，才能让珠宝设计的价值真正体现出来。
那么怎样才能体现出原创的价值呢？其实原创并不难，难的是怎样体现价值。而这个价值又是怎样来衡量？是谁来衡量？难道设计的价值就是用市场和利益来衡量的吗？很多企业都认为设计的价值就是以市场来衡量的，这样的观点也不是不正确。然而我们的市场是健康的吗？
“已销等于适销，以销定产，适销对路”，早已经成为只是处于市场经济发展的早期阶段的一种过时的营销模式。也正是因为这一销售模式和误解，导致了市场同质化的后果，也是珠宝行业内部拥挤竞争局面的根本原因。不错，以销定产的模式是一种最为保险也是最能带来直接效益的方式；然而，长期以往，我们永远也只能是一个世界工厂，何时才能成为创造大国呢？
“同质化”催生“差异化”，这本就是一种市场发展的必然规律。但我们如果每个人都还是始终如一的围绕“已销等于适销”来作为差异化的方向，把“销售量”来作为设计开发的导航仪。那必然会产生新一轮的“同质化”。
消费者的热情本来就是盲目的。我们要了解的，不是消费者手里已选购的是什么，而应该是消费者心里所需求的是什么。
那么消费者真正的需求是什么？是山寨产品吗，还是原创设计。那么我们这个产业能为消费者提供什么？我们每一位从业人员需要做些什么或具备些什么？
起码目前来说消费者买的并不是“设计”。因为我们提供给消费者的也并不是真正的“设计”。我们所能提供消费者的其实就是一种材质，所不同的是把这种材质进行了形态上的简单的变形和粗糙的拼凑而已。消费者购买珠宝大多数是冲着宝石的大小或贵重金属的价格为主。和市场买菜谈斤论两、攀价比价没什么区别。而产品本身的设计价值却显得那么微弱。那我们有没静下心来想想，是消费者只需要材质不需要设计吗？还是我们的设计过于同质化而让消费者审美疲劳了？珠宝首饰的附加值又去哪里了？
每一个企业都在说：我们要设计与众不同的东西。然而在执行的时候却背道而驰，潜意识里所想的却还是那些以往市场上好卖的东西；或者是海外一些知名品牌的设计风格。
中国有着庞大的消费群体支撑。然而，让我们尴尬的局面却是，有着全球四分之一的消费群体，却依然形成不了自己的消费主流；却依然尾随着所谓的“国际潮流”，捕风捉影，迷失了自我。当我们在聊到“国际潮流”时，我们一贯的习惯是把“中国”与“国际”给无意识的划了一条界线。也正是因为这一界线，无意中架构了我们对国际文化的矛盾心态。我们很努力的向“国际化”靠拢，却不知道其实我们就是国际的一部分。直到如今，我们的珠宝市场以及珠宝设计的发展方向和模式，依然以引进消化，相互模仿为主，普遍缺乏一种自主创新的意识。也就是说：我们连创新都要模仿一下别人是怎么创新的。这又怎能达到真正意义上的原创呢？我们能不能把市场上那些所谓的畅销款的影子全部抛掉，而以全新的概念和姿态来面对市场呢？试想一下。假如从今天开始所有的企业所推出的款式都是原创的， “山寨产品”再也不重出江湖，那么，消费者会不接受原创的产品吗？
我们始终要明白的一点是：珠宝行业的本质是商业，而设计的精髓是创新；而设计创新的战略目标是推动更大的商业。只有这样我们的珠宝首饰行业才能可持续发展。同时设计师的水平也才能持续提高。
而今，已是经济高速发展的年代，我们如果还一成不变的停留在追求“眼前利益”为主导的决策方针，而不把具有我们自己特色的设计创新摆在第一位。那么我们珠宝首饰行业的发展之路，将越来越窄。我们的珠宝首饰业也依然是个低水准同质化窝里斗的加工工厂。各行各业已逐渐全球化，中国市场的大门也已向世界敞开。国外的我们以往所一直效仿的所谓的“国际品牌”已纷纷杀入中国市场，与我们挨肩而立。消费者再也不用寻找所谓“国际品牌”的仿制品和类似品，原汁原味的海外品牌已随手可得。如果我们以往所说的与国际竞争，那毕竟是要走出国门的一种竞争；而到此时，国际竞争已经到了自己的家门口，已经到了我们眼皮底下的竞争了。
国内的经济正在高速的增长，消费者的热情也一如既往的高涨。中国目前依然是世界工厂兼消费大国，现状是欣喜与无奈兼半的局面；前景是广阔而又带着硝烟的舞台。而我们今天把“原创”和“差异化”从设计这一概念中重点强调出来，起码说明我们已真正认识到了“设计”二字的真正涵义。而如何执行，才是值得我们深虑的！
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