上个礼拜去深圳美术馆参观了深港珠澳水彩画联展，香港、澳门、深圳和珠海，四个城市地处珠江流域的重要位置，是东方和西方文化交融的窗口，也曾经是水彩画传入中国的第一站，一百多年来，水彩画这一外来画种在中国生根发芽，走出一条本土化、民族化的道路，尤其是在这四个窗口城市，移民浪潮所带来的水彩画风格更是呈现多元化，百家争鸣、百花齐放，四地水彩画汇集一堂，而共同特点是移民色彩浓厚，文化交流活跃，混杂的文化形成了多元的特色，即便是香港、澳门这样深受西方文化影响的地方，也有很多艺术家有内地教育和交流活动的背景，作品风格受地域文化影响，水彩画在这里既借鉴了西方传统的技法，也融入了中国特有的风格，形成了独特的本土艺术色彩。
展馆几乎就我一个参观者
展馆展出的作品确实呈现出了多元化的带有中西方文化的特色，有写实的表现手法，也有豪放、粗犷表现方式，也有抽象的技艺体现，不管是哪一种表现形式，他们都能够将每一个主题表现得淋漓尽致，都能够尽善尽美地传播出当代的一些文化艺术的气息和人文主义的精神，每一幅作品都很优秀都很棒！我去参观的那天也是展览开放的第一天，也就7月30日那天，而参观的人却寥寥无几，只是偶尔看到一两个人进来走马观花匆匆忙忙就走了，整个美术馆几乎就我一个参观者。如此优秀的作品却如此少的人参观，确实令人为之叹惜。
很喜欢这幅这种风格的画法，大胆的表现手法却又不忘对细节的处理，色彩对比强烈却又不失谐调，色彩的搭配以及将水彩的渗透特性运用得很自如，用抽象的手法表现出了自然界中那种灿烂的发展态势以及那种悠然的意境.
这幅的名字好像是《天星海轮》，他的表现手法有点特别，有点偏向油画的感觉，我觉得他的主题表达得很好，天星海轮是香港的一种独特的文化形式和一道亮丽的风景线，很多人都喜欢坐上天星海轮，去欣赏着海景两岸林立的高楼大厦，从中感受香港的繁荣景象，特别是每年的一些展览期间，全世界不同肤色的人都汇聚到会展中心，上下班的时候都涌向码头，通过海轮往返于会展中心与酒店之间。记得我第一次去香港的时候，坐了两个小时的海轮，去到香港看到两边林立的高楼与海融为一体，那种亮丽的景象给人一种说不出的愉悦感。这一幅画的取景地点正是会展中心的位置，所以它给世界各国的很多人留下了深刻的印象，并向世界表达了香港的这一种文化形式。
这一幅画无论是他的表现技法还是所表达的内容，我觉得都非常好。娴熟的表现技法、虚实的关系处理等通过人物所要表达的东西刻画得淋漓尽致，脸部和手是作者主要刻画的部位，也是这幅画的精髓部分。脸上和手上的皱纹以及黝黑的皮肤等等这些，都真实地表现出了劳动人民应有的特征。从她用愁眉不展的表情看着她手上起满的茧，说明她的生活还是有些艰苦，但她手上和耳朵上戴着漂亮的手链和耳环，这表现出了她对美的追求，爱美之心，人皆有之，她通过自己的辛勤劳动获取自己想要的东西，从内到外都表现出了她的美，这些都是我国优良传统的美德，也是善意之举，所以这幅画正是真、善、美的体现。
上面这些都是其中的一些作品。
艺术是一种重要的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关，它是一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会中起到越来越重要的作用，大的方面它记录了当代社会的一种现象，是当代社会价值观的一种浓缩，它同时也引导着社会价值观的走向；小的方面它记录了个人的内心情感世界，是个人精神上的情感寄托。艺术价值是很重要的精神价值，而精神价值对每一个人来说是任何物质价值都无法比拟的，客观上它在于调节、改善、丰富和发展个人的精神生活，提高人的精神素质，包括认知能力、情感能力以及意志力。艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现与寻找，是欣赏者与创作者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中，作者用各种材料以及各种形式把自己所曾经体验过的感情表达出来，以真、善、美感染和熏陶欣赏者，使欣赏者体验到同样的情感。使其在精神上从某种意义上得到满足得到慰藉得到寄托。特别是一些好的作品，对人心灵上的震撼是难以想象的。在这里我举一个例子，这个例子不是绘画艺术方面的，但不管是哪种艺术形式，它的作用都是一样的，这是我在二零一一年听黄维教授的课时、他所举的一个例子，黄维教授是清华大学深圳研究生院设计艺术研究所的所长、教授和博士生导师（在此感谢黄维教授所教给我的知识），他所举的这一个例子我认为是一个非常有创意非常有感染力的一个例子，先来看看下面的这些照片：
这是2001年9月11日“美国911恐怖袭击事件”中纽约世贸中心双子大厦遭到袭击后的照片，当天的恐怖袭击对美国以及全世界都为之震惊，几千人无辜的生命在这一事件中丧生，带给了人们极大的悲痛，全球各地在事件后都有各种悼念活动，美国为了悼念此次事件以及丧失的无辜的生命，设计了以下这样的一座光碑：
这一座光碑突破了传统建筑纪念碑的形式。高耸的世贸双子塔的倒塌，被夷为平地，留下了空白，它给人们心灵上巨大的创伤上留下了难以磨灭伤疤，于是，每一年的911纪念日，在双子塔原来的位置出现了这样的两座巨大的光柱，以此来纪念911事件以及悼念遇难者，这两束蓝白色的巨大光柱各由四十四个高强度射灯组成，超亮度的光柱看起来似乎要一直延伸到宇宙中；多云的时候，光柱在半空中打到云上形成一些光团，而这些光团就代表着遇难者的灵魂，通过这两座巨大的光柱表达的意义是：愿在此事件中所有的遇难者在通往天堂的路上一路走好，同时它也带给了人们一种坚强的信念，虽然双子塔倒下了，但在人们的心中永远都会耸立着。这两座简单的光柱，给人一种全新的很强的视觉冲击力，表达了所有人内心深处的一种心声。而如果只是以建筑雕塑的方式建一座纪念碑，无论它的造型多么的美，它的感染力远远不如这两座光柱，因为，如果只是以一个普通的建筑纪念碑的形式，只能去到现场才能看到，而这两座巨大超亮的光柱，几乎整个城市都能看到，它的这种视觉冲击力带给了人们一种心灵上的震撼，每一位有良知的人看到这两座独特而醒目的光柱，都会想起当时那种震惊的场面，都会想象着那些无辜的遇难者当时痛苦挣扎的场景以及它所带给人们的悲痛，它触动了人们内心深处的那种真实的情感，很多人看着那两座光柱想着想着眼泪都忍不住地流出来。这就是一个艺术创意的感染力，有了这样的一个独特的纪念形式，它不仅让人们记住了历史那悲痛的时刻，也让人们的心灵得到了一些慰藉，同时也让人有所启发有所思考，思考着如何防止应对恐怖袭击，思考着人文价值如何有更好的取向，思考着如何让社会让世界更加健康和平地发展，它对他人对社会产生了一种健康的积极向上的影响，这就是艺术的真正价值所在。
艺术分有很多的种类，它包括了美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影等等许多的类别，珠宝是美术里工艺美术的一种，由于它的不断发展，所以现在逐渐分离出来，成为了美术里一门独立的学科。珠宝在国内是一个新兴的行业，正在处于一个初级的阶段，它的发展与水彩绘画艺术的发展有着很相似的地方，它们都是一个外来种类，也是通过身在中西方文化交融窗口的香港、深圳和广州等这几个重要的城市传入国内，深受西方文化影响的香港珠宝带动了内地珠宝艺术的崛起，珠江流域内地几个重要的城市是香港珠宝的后部机地，特别是广州和深圳，所以好多香港的资深的优秀的设计师经常往内地交流指导，香港的会展中心更是成为中西文化交流的重要窗口，每年的珠宝展都汇聚了世界各地的优秀珠宝，很多内地的设计师通过香港的珠宝展感受到了西方的珠宝艺术氛围，也从中得到了学习，这几个城市的频繁交流使得国内的珠宝艺术慢慢地成长了起来。香港珠宝的一些前辈为内地的珠宝的发展奠定了一定的基础，尤其是在起初阶段，许许多多的人都为之付出过艰辛的汗水，都以饱满的热情为行业的发展默默地奉献着，这些都值得我们去崇敬去学习，也应该感谢他们的努力付出，正是他们的这种精神才使行业得以不断地发展壮大。后来内地的一些品牌企业和媒体等等对推动国内的珠宝艺术发展也起到了很大的作用，例如宝亨达，曾举办过珠宝设计大赛，激发了珠宝设计师的热情，也在自己的珠宝园区开办了珠宝艺术馆等等这些，都对国内的珠宝艺术的发展起到了一定的作用；TTF，也都不遗余力为中国的珠宝艺术发展做贡献，也曾举办过设计大赛、扶持和推动设计师的成长，并积极鼓动政府参与及推动珠宝艺术的发展；这两年明金海集团刚创建的宝立方珠宝文化创意园，也都推动了珠宝艺术的发展；还有一些媒体，例如珠宝之家网、中国黄金报、中国彩色宝石网和视觉中国等等这些媒体，他们对珠宝艺术的大力宣传报道也起到了很重要的作用，我们国内的所有珠宝设计师都应该感谢所有推动珠宝艺术发展的企业、媒体和所有为之努力付出过的人。
在发展的过程中，慢慢地，国内的一些艺术院校也开设了珠宝设计这一门专业，因为国内的珠宝生产机地主要都是汇聚在珠江流域这一带，特别是深圳和广州，就只深圳而言，全国%70到%80的珠宝都来自深圳，深圳主要是以国内市场为主，而广州则以国外市场为主。当然，后来也慢慢地扩散到全国其中一些发展较好的城市，但只还是一小部分而以。所以毕业之后大部分的人也都主要在集中在珠江流域这些城市，一些深受西方文化影响的设计师和来自全国各地的设计师，他们都有各自的地域文化和不同的教育背景，这几个城市人员的流动性以及交流的活跃性，形成的混杂的文化，从而使国内的珠宝艺术呈现出多元化的趋势，有借鉴西方传统工艺的艺术风格，有蕴含浓厚的中国文化的特色，也有中西合璧的独特形式。所有这些都是与水彩画艺术的发展比较相似的地方。
珠宝与水彩画不同的是，水彩画它是一种纯粹的精神产品，而珠宝则是精神产品与物质产品的结合体，珠宝在国内毕竟是起步较晚的新兴行业，由于投资者的价值取向以及消费者的消费意识等等这些原因，在这一初级阶段，它的商业性比例几乎占了全部，而艺术性只占了其中的一个非常小的比例，物质与精神的巨大差距，这对于一个社会的发展来说，是一个很不好的现象。由于珠宝的材质特性，它的消费群体都是社会中较为高端的人群，而这部分高端的人群的价值观念，将会对整个社会的价值观的导向起到主导的作用，所以珠宝艺术在社会中将会扮演着越来越重要的角色，只有创作出好的珠宝艺术作品，用艺术的感染力和影响力引导这部分高端的群体具有一个更好的价值观念，从而才能使整个社会更加健康和谐地发展。
如何设计创作出好的珠宝艺术作品，这是我们所有珠宝设计师一直都在思考的问题并为之努力为之付出。我认为有两个因素对珠宝艺术有着很大的影响，一个是人文，另一个是自然。在设计里很少看到有人提及这两方面的内容，先来谈下人文，人文是人类文化中的先进部分和核心部分，即先进的价值观及其规范。也有人解释为人文是人类与其它生物不同、特有的思想与行为特质，是境界的改变。每个人都有不同的理解，但大致的意思都是一样的。人文精神表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关爱，对人类遗留下来的各种精神文化现象高度的重视，对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造。人文跟设计艺术有什么关系呢？我觉得有很大的关系，而且也是很重要的因素。下面我举一个Chris Bangle的例子来论述人文与艺术之间的关系，Chris Bangle是世界头号汽车奢侈品牌宝马（BMW）公司的前任首席设计师，他是汽车设计界的灵魂人物。他在TED上的演讲分享了他们团队设计开发的过程，TED是美国的一家私有的非盈利机构，TED即是Technology（技术）、Entertainment（娱乐）和Design（设计），它的宗旨是：“用思想的力量来改变世界”，每年都会邀请一些以科技、娱乐和设计为主的各行各业的一些精英来做演讲，而且被邀请的人只有二十分钟左右的演讲时间。大家可以搜索下Chris Bangle在TED上的演讲，感受下他的精彩演说，下面我就来简单地复述一下他所分享的之前在BMW时的创作过程。那是2006年的时候，他执行一个叫深蓝的计划，想创造一辆全所未有的美国新一代运动型多用途跑车，他的那个叫深蓝的团队分有两组，一组是设计师，另一组是工程师，这一项目的开发计划为期6个月的时间，设计师负责到美国调查、体验和感受跟顾客一样的生活，希望能够从中寻找灵感创作出全新的很棒的作品；而工程师就在德国负责研究技术，研究现代消费者所面对的技术难题，让他们创造问题，然后解决问题。并让这两组经常碰面，让他们自己协商解决设计与技术所遇到的问题，而工程师牛顿式的思维和设计师跳跃性的思考，经常会出现意见分歧，没能很好的交流。在研发的过程中，Chris Bangle放手的让他们尽情地去发挥，设计师去到美国就好像消失了一样，他们平时只是偶尔寄一些明信片和他们游玩的一些照片给他，他很不理解他们为什么这样做，也不知道他们的工作进展得怎么样，他心里只是想着他们一定能够创作出惊人的创意。三个月后，工程师们再次来到美国和设计师们会合，他们第一次和Chris Bangle一起开会，而工程师们什么也没做，两手空空而来，因为他们只会解决问题，不会创造问题，开会之前，他们就跟设计师们说：“你们要是带作品进去开会，我们就离开深蓝计划。”设计师们没想到他们不会创造问题，为了让工程师们有机会开始工作，设计师们和工程师们团结一心，决定不带任何作品进去开会。而Chris Bangle热切地期盼着会看到一些很棒的作品，但是开会的时候，设计师和工程师们只是做了一些文字心智图来敷衍他，他什么也没看到，花那么多钱那么多的时间让他们去学习去吃喝玩乐，但他们什么也没做，当时Chris Bangle快气疯了，会议后他们很不愉快地一起去吃午餐。
午餐的时候他们围在一起坐着，整个气氛都很严肃很安静，这时候有人问起Chris Bangle的太太，问她有没有跟他一起飞过来，这让他想起了他跟他太太结婚的时候，神父说了一句很重要的话：“爱不是自私的，爱不是计算说多少次‘我爱你’”，于是Chris Bangle感悟到：他并没有真正地表现出他的爱，就好像在空中表演的两个人没有信任一样，怎么可能会有一个好的结果。于是他将他的这些故事和这些感悟向他的团队说了出来，并对他们说：“用量化的方式来评估团队，这是不对的，我跟你们之间的关系，不能建立在成果的产量上，或者建立在命令上，觉得我是老大，什么都要照我说的做，却没有信任没有顾及你们的感受，这怎么行呢。”他说完之后他们全哭了。于是Chris Bangle和他的团队之间的心里慢慢地解开了一些束缚，爱和信任使团队扭成了一团，并把这种精神放回到汽车的创作和制造当中，团队做得很开心，后来，他们的深蓝团队创造出了六种很棒的概念车。这就是他们设计创作的一些过程。
为什么他们的团队能够创造出如此优秀的作品，从而受到全球那么多人的追捧并为之着迷呢？他们的作品具有如大的感染力和影响力，正是他们在创作制造的过程中融入爱与信任，使作品体现出了浓厚的人文主义精神。在创作制造的过程中，他们彼此之间都在为对方着想，相互包容、相互扶持、相互帮助，Chris Bangle也将他与他太太之间的爱与信任传递给他的团队传递给他身边的人，使整个团队如同亲人一样，所有这些都表现出了一种先进的价值观，都达到了一个较高的境界，他们有了这种利他、处处为他人着想等的精神，在对作品创作制造的过程中自然也会融入这种高尚的情操，也都会处处为顾客着想，想着上下左右前后之间怎样的比例关系怎样的造型才能创造出让顾客有一个全新的视觉享受；想着车门开关、启动以及其它设备的声音等等如何调控、才能让顾客有一个愉悦的听觉；什么位置用什么材质才能给顾客有一个美好的触感，车内设置什么样的味道才能让顾客有一个舒爽的嗅觉等等全方位的每一个细节都会为顾客着想，他们身上所拥有的那些高尚的人文主义精神融入到了作品中并得以淋漓尽致的体现，所以这样优秀的作品才具有如此大的感染力和影响力，这就是人文与设计艺术之间的关系。这个事例虽然不是珠宝方面的，但都是相同的道理。
只有融入高尚的人文精神，才能设计出具有较大感染力的作品，才能使作品具有更大的价值。上面谈到的是人文与设计艺术之间的关系，那下面就来谈下另一个因素，自然。
自然泛指自然界，是人类生活的环境，自然界指统一的客观物质世界，是在意识以外、不依赖意识而存在的客观实在。它既包括人类已知的、也包括人类未知的物质世界，小至粒子，大至宇宙。它处于永恒运动、变化和发展之中，具有系统性、复杂性和无穷多样性，不断地为人的意识所认识并被人所改造。其实自然与艺术之间的关系并不陌生也并不难理解，很多艺术都取材于自然界的客观物质世界，特别是绘画艺术。因为珠宝是属于设计艺术，所以这里我所指的自然主要侧重的是自然的内在发展规律。在这里我同样以TED上演讲过的一位荷兰艺术家为例子来说明他们之间的关系，这位艺术家名叫Theo Jansen，看看下面的图片：
这是他用十六年的时间设计发明的新形态的生命，这种新形态的生物基本上全部都是用塑胶管做成的，它有脑，实际上就是计步器，它可以感知自己是在沙滩上的哪些地方，当它碰到海水、沙丘或者其它障碍物的时候，它就会朝着相反的方向行走。有鼻子，它是用来感知风的朝向，当风转向的时候，它就会迎着风而转，当暴风来临，鼻子就会停下来，钉在地上，鼻子停止，它的全身就会停止不动。利用朔胶管创造出来的这种生物，每一根朔胶管的比例对它行动是很重要的，它就好像是发明了一个新型的轮子一样。这种机械生物的能量不是来自于食物，而是来自于风，风吹动它背上的羽毛，然后羽毛带动它的脚，它的鼻子顶着风，它就这样在海滩上行走，它也会将风自动储存转化为能量。这就是Theo Jansen用十六年设计发明的新形态生物，十六年！他用十六年的时间去研发这样一个东西，对于常人来说，想都不敢想，他的这种毅力这种精神都值得所有人去崇敬。而他设计发明的这种超凡的艺术，正是利用自然界的一些发展规律而完成的，例如利用风力转化的能量、海水的特性以及平衡的力学作用等等这些，都是他对这种自然界的发展规律所认识并加以利用的，所以才创造出如此惊人的作品。这就是自然与设计艺术之间的关系。
下面我再来举另外一个更加明显更加贴切生活的例子，看下面的这张图片：
这是海底鱼群游行的图片，很多人通过电视等各种途径对海里的鱼群都有一定的了解，特别是下过海底的人，应该更清楚、感受也更深刻。密密麻麻的鱼群快速地游行着，它们那么拥挤、靠得那么近，无论如何转弯，它们却没有相互碰撞到，这些自然现象，都是值得我们去思考。假如在高速公路上有很多拥挤的汽车人们都快速地行使着，会出现什么样的后果可想而知。所以很多的自然现象与规律都值得我们去学习并加以利用，再看看下面这张图片：
这是日本一家汽车公司在2009年研发的新款机器人概念车“EPORO”，这种概念车有什么特点呢？它的设计灵感来源正是来自于海底的鱼群，它模仿鱼群在前行时绕开障碍物的同时避免相互碰撞的活动模式，使得该款概念车能够在车流中穿梭自如。2008年的时候，受到蜜蜂飞行的启发，曾研发了智能化机器人概念车“BR23C”，所以2009年又受到鱼群的启发，采用鱼类访生技术，也研发出了这种概念车。如果这种车能够得到广泛应用，它对社会的发展将会起到一定的作用，也是社会发展的一个趋势。这就是自然与设计艺术之间的关系以及作用。
上面我举的所有的例子虽然与珠宝都没有关系，但是不管是汽车艺术、建筑艺术、珠宝艺术还是其他的设计艺术，他们都是相通的，是没有界线的。为了能够更加透切的理解与珠宝的关系，下面再简单地举个与珠宝比较接近的一个例子，看看下面这张图片里的项链：
图片里的项链好多人以为是两个不同颜色的两条项链，其实它只是一条。这是飞利浦前几年设计研发出来的一个心情项链，它是利用特殊的材料与人体皮肤上的电所产生的感应原理设计出来的，人的喜怒哀乐的不同心情会显示出不同的颜色，但是他设计出来的目的主要是用于医学上。例如刚出生的小孩还不能说话，所以好多时候人们不知道他的心情是怎么样的，通过这样的一个项链，你就可以知道他的喜怒哀乐。人和人的意识是自然界发展的最高产物，所以这样的一个例子也体现出了自然与设计艺术之间的关系和它的重要作用。
设计艺术并不是一个简单的外观设计，它应该有一个全面的系统的思考，所以人文和自然显得尤为重要，两者相辅相成，只有这两个因素，才能使作品具有更大的艺术价值，才能使作品具有更大的感染力，从而才能影响和改变世界。我记得台湾的一名设计教授说过：“只有谦卑和无私才能改变世界。”因为，没有谦卑，就没有观察力，从而就没有创意；没有无私就没有远见；所以没有创意和远见，就无法改变世界。谦卑和无私都是人文里的一种比较高级先进的价值观、是一种高尚的情操。可见人文对设计创意的重要性。有一次我在深圳大学里的时候，听过深圳大学校长说过的一句话也让我深有感悟，他说：“修养天性的关键，是崇尚自然。若有闲暇，花点时间，登山临水，欣赏自然造化的奇妙；仰望星空，想象宇宙的无穷；就可以感知生命的渺小，敬畏自然的伟大。或许能大彻大悟：为自己谋求一点东西，终归是一时的点缀；为世界增添一点东西，才是永恒的足迹。”这也都说明了自然与人文的之间的关系和重要性。
这就是我参观深港珠澳水彩画联展之后对珠宝艺术的思考，并总结出对珠宝艺术具有重大影响的两个主要因素。以上只代表我个人的观点，希望大家有所思考，也希望能够给大家抛砖引玉。同时我也希望自己和所有的珠宝设计师对人文的价值和自然的规律能够进一步地深入认识和提高，从而创作出具有较大感染力的优秀珠宝作品，用珠宝的艺术来影响和改变社会，让社会更加健康和谐地发展，让世界多一些美好！
珠宝设计师：李琪璇 Steven Lee
2013年8月9日
上个礼拜去深圳美术馆参观了深港珠澳水彩画联展，香港、澳门、深圳和珠海，四个城市地处珠江流域的重要位置，是东方和西方文化交融的窗口，也曾经是水彩画传入中国的第一站，一百多年来，水彩画这一外来画种在中国生根发芽，走出一条本土化、民族化的道路，尤其是在这四个窗口城市，移民浪潮所带来的水彩画风格更是呈现多元化，百家争鸣、百花齐放，四地水彩画汇集一堂，而共同特点是移民色彩浓厚，文化交流活跃，混杂的文化形成了多元的特色，即便是香港、澳门这样深受西方文化影响的地方，也有很多艺术家有内地教育和交流活动的背景，作品风格受地域文化影响，水彩画在这里既借鉴了西方传统的技法，也融入了中国特有的风格，形成了独特的本土艺术色彩。
展馆几乎就我一个参观者
展馆展出的作品确实呈现出了多元化的带有中西方文化的特色，有写实的表现手法，也有豪放、粗犷表现方式，也有抽象的技艺体现，不管是哪一种表现形式，他们都能够将每一个主题表现得淋漓尽致，都能够尽善尽美地传播出当代的一些文化艺术的气息和人文主义的精神，每一幅作品都很优秀都很棒！我去参观的那天也是展览开放的第一天，也就7月30日那天，而参观的人却寥寥无几，只是偶尔看到一两个人进来走马观花匆匆忙忙就走了，整个美术馆几乎就我一个参观者。如此优秀的作品却如此少的人参观，确实令人为之叹惜。
很喜欢这幅这种风格的画法，大胆的表现手法却又不忘对细节的处理，色彩对比强烈却又不失谐调，色彩的搭配以及将水彩的渗透特性运用得很自如，用抽象的手法表现出了自然界中那种灿烂的发展态势以及那种悠然的意境.
这幅的名字好像是《天星海轮》，他的表现手法有点特别，有点偏向油画的感觉，我觉得他的主题表达得很好，天星海轮是香港的一种独特的文化形式和一道亮丽的风景线，很多人都喜欢坐上天星海轮，去欣赏着海景两岸林立的高楼大厦，从中感受香港的繁荣景象，特别是每年的一些展览期间，全世界不同肤色的人都汇聚到会展中心，上下班的时候都涌向码头，通过海轮往返于会展中心与酒店之间。记得我第一次去香港的时候，坐了两个小时的海轮，去到香港看到两边林立的高楼与海融为一体，那种亮丽的景象给人一种说不出的愉悦感。这一幅画的取景地点正是会展中心的位置，所以它给世界各国的很多人留下了深刻的印象，并向世界表达了香港的这一种文化形式。
这一幅画无论是他的表现技法还是所表达的内容，我觉得都非常好。娴熟的表现技法、虚实的关系处理等通过人物所要表达的东西刻画得淋漓尽致，脸部和手是作者主要刻画的部位，也是这幅画的精髓部分。脸上和手上的皱纹以及黝黑的皮肤等等这些，都真实地表现出了劳动人民应有的特征。从她用愁眉不展的表情看着她手上起满的茧，说明她的生活还是有些艰苦，但她手上和耳朵上戴着漂亮的手链和耳环，这表现出了她对美的追求，爱美之心，人皆有之，她通过自己的辛勤劳动获取自己想要的东西，从内到外都表现出了她的美，这些都是我国优良传统的美德，也是善意之举，所以这幅画正是真、善、美的体现。
上面这些都是其中的一些作品。
艺术是一种重要的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关，它是一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会中起到越来越重要的作用，大的方面它记录了当代社会的一种现象，是当代社会价值观的一种浓缩，它同时也引导着社会价值观的走向；小的方面它记录了个人的内心情感世界，是个人精神上的情感寄托。艺术价值是很重要的精神价值，而精神价值对每一个人来说是任何物质价值都无法比拟的，客观上它在于调节、改善、丰富和发展个人的精神生活，提高人的精神素质，包括认知能力、情感能力以及意志力。艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现与寻找，是欣赏者与创作者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中，作者用各种材料以及各种形式把自己所曾经体验过的感情表达出来，以真、善、美感染和熏陶欣赏者，使欣赏者体验到同样的情感。使其在精神上从某种意义上得到满足得到慰藉得到寄托。特别是一些好的作品，对人心灵上的震撼是难以想象的。在这里我举一个例子，这个例子不是绘画艺术方面的，但不管是哪种艺术形式，它的作用都是一样的，这是我在二零一一年听黄维教授的课时、他所举的一个例子，黄维教授是清华大学深圳研究生院设计艺术研究所的所长、教授和博士生导师（在此感谢黄维教授所教给我的知识），他所举的这一个例子我认为是一个非常有创意非常有感染力的一个例子，先来看看下面的这些照片：
这是2001年9月11日“美国911恐怖袭击事件”中纽约世贸中心双子大厦遭到袭击后的照片，当天的恐怖袭击对美国以及全世界都为之震惊，几千人无辜的生命在这一事件中丧生，带给了人们极大的悲痛，全球各地在事件后都有各种悼念活动，美国为了悼念此次事件以及丧失的无辜的生命，设计了以下这样的一座光碑：
这一座光碑突破了传统建筑纪念碑的形式。高耸的世贸双子塔的倒塌，被夷为平地，留下了空白，它给人们心灵上巨大的创伤上留下了难以磨灭伤疤，于是，每一年的911纪念日，在双子塔原来的位置出现了这样的两座巨大的光柱，以此来纪念911事件以及悼念遇难者，这两束蓝白色的巨大光柱各由四十四个高强度射灯组成，超亮度的光柱看起来似乎要一直延伸到宇宙中；多云的时候，光柱在半空中打到云上形成一些光团，而这些光团就代表着遇难者的灵魂，通过这两座巨大的光柱表达的意义是：愿在此事件中所有的遇难者在通往天堂的路上一路走好，同时它也带给了人们一种坚强的信念，虽然双子塔倒下了，但在人们的心中永远都会耸立着。这两座简单的光柱，给人一种全新的很强的视觉冲击力，表达了所有人内心深处的一种心声。而如果只是以建筑雕塑的方式建一座纪念碑，无论它的造型多么的美，它的感染力远远不如这两座光柱，因为，如果只是以一个普通的建筑纪念碑的形式，只能去到现场才能看到，而这两座巨大超亮的光柱，几乎整个城市都能看到，它的这种视觉冲击力带给了人们一种心灵上的震撼，每一位有良知的人看到这两座独特而醒目的光柱，都会想起当时那种震惊的场面，都会想象着那些无辜的遇难者当时痛苦挣扎的场景以及它所带给人们的悲痛，它触动了人们内心深处的那种真实的情感，很多人看着那两座光柱想着想着眼泪都忍不住地流出来。这就是一个艺术创意的感染力，有了这样的一个独特的纪念形式，它不仅让人们记住了历史那悲痛的时刻，也让人们的心灵得到了一些慰藉，同时也让人有所启发有所思考，思考着如何防止应对恐怖袭击，思考着人文价值如何有更好的取向，思考着如何让社会让世界更加健康和平地发展，它对他人对社会产生了一种健康的积极向上的影响，这就是艺术的真正价值所在。
艺术分有很多的种类，它包括了美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影等等许多的类别，珠宝是美术里工艺美术的一种，由于它的不断发展，所以现在逐渐分离出来，成为了美术里一门独立的学科。珠宝在国内是一个新兴的行业，正在处于一个初级的阶段，它的发展与水彩绘画艺术的发展有着很相似的地方，它们都是一个外来种类，也是通过身在中西方文化交融窗口的香港、深圳和广州等这几个重要的城市传入国内，深受西方文化影响的香港珠宝带动了内地珠宝艺术的崛起，珠江流域内地几个重要的城市是香港珠宝的后部机地，特别是广州和深圳，所以好多香港的资深的优秀的设计师经常往内地交流指导，香港的会展中心更是成为中西文化交流的重要窗口，每年的珠宝展都汇聚了世界各地的优秀珠宝，很多内地的设计师通过香港的珠宝展感受到了西方的珠宝艺术氛围，也从中得到了学习，这几个城市的频繁交流使得国内的珠宝艺术慢慢地成长了起来。香港珠宝的一些前辈为内地的珠宝的发展奠定了一定的基础，尤其是在起初阶段，许许多多的人都为之付出过艰辛的汗水，都以饱满的热情为行业的发展默默地奉献着，这些都值得我们去崇敬去学习，也应该感谢他们的努力付出，正是他们的这种精神才使行业得以不断地发展壮大。后来内地的一些品牌企业和媒体等等对推动国内的珠宝艺术发展也起到了很大的作用，例如宝亨达，曾举办过珠宝设计大赛，激发了珠宝设计师的热情，也在自己的珠宝园区开办了珠宝艺术馆等等这些，都对国内的珠宝艺术的发展起到了一定的作用；TTF，也都不遗余力为中国的珠宝艺术发展做贡献，也曾举办过设计大赛、扶持和推动设计师的成长，并积极鼓动政府参与及推动珠宝艺术的发展；这两年明金海集团刚创建的宝立方珠宝文化创意园，也都推动了珠宝艺术的发展；还有一些媒体，例如珠宝之家网、中国黄金报、中国彩色宝石网和视觉中国等等这些媒体，他们对珠宝艺术的大力宣传报道也起到了很重要的作用，我们国内的所有珠宝设计师都应该感谢所有推动珠宝艺术发展的企业、媒体和所有为之努力付出过的人。
在发展的过程中，慢慢地，国内的一些艺术院校也开设了珠宝设计这一门专业，因为国内的珠宝生产机地主要都是汇聚在珠江流域这一带，特别是深圳和广州，就只深圳而言，全国%70到%80的珠宝都来自深圳，深圳主要是以国内市场为主，而广州则以国外市场为主。当然，后来也慢慢地扩散到全国其中一些发展较好的城市，但只还是一小部分而以。所以毕业之后大部分的人也都主要在集中在珠江流域这些城市，一些深受西方文化影响的设计师和来自全国各地的设计师，他们都有各自的地域文化和不同的教育背景，这几个城市人员的流动性以及交流的活跃性，形成的混杂的文化，从而使国内的珠宝艺术呈现出多元化的趋势，有借鉴西方传统工艺的艺术风格，有蕴含浓厚的中国文化的特色，也有中西合璧的独特形式。所有这些都是与水彩画艺术的发展比较相似的地方。
珠宝与水彩画不同的是，水彩画它是一种纯粹的精神产品，而珠宝则是精神产品与物质产品的结合体，珠宝在国内毕竟是起步较晚的新兴行业，由于投资者的价值取向以及消费者的消费意识等等这些原因，在这一初级阶段，它的商业性比例几乎占了全部，而艺术性只占了其中的一个非常小的比例，物质与精神的巨大差距，这对于一个社会的发展来说，是一个很不好的现象。由于珠宝的材质特性，它的消费群体都是社会中较为高端的人群，而这部分高端的人群的价值观念，将会对整个社会的价值观的导向起到主导的作用，所以珠宝艺术在社会中将会扮演着越来越重要的角色，只有创作出好的珠宝艺术作品，用艺术的感染力和影响力引导这部分高端的群体具有一个更好的价值观念，从而才能使整个社会更加健康和谐地发展。
如何设计创作出好的珠宝艺术作品，这是我们所有珠宝设计师一直都在思考的问题并为之努力为之付出。我认为有两个因素对珠宝艺术有着很大的影响，一个是人文，另一个是自然。在设计里很少看到有人提及这两方面的内容，先来谈下人文，人文是人类文化中的先进部分和核心部分，即先进的价值观及其规范。也有人解释为人文是人类与其它生物不同、特有的思想与行为特质，是境界的改变。每个人都有不同的理解，但大致的意思都是一样的。人文精神表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关爱，对人类遗留下来的各种精神文化现象高度的重视，对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造。人文跟设计艺术有什么关系呢？我觉得有很大的关系，而且也是很重要的因素。下面我举一个Chris Bangle的例子来论述人文与艺术之间的关系，Chris Bangle是世界头号汽车奢侈品牌宝马（BMW）公司的前任首席设计师，他是汽车设计界的灵魂人物。他在TED上的演讲分享了他们团队设计开发的过程，TED是美国的一家私有的非盈利机构，TED即是Technology（技术）、Entertainment（娱乐）和Design（设计），它的宗旨是：“用思想的力量来改变世界”，每年都会邀请一些以科技、娱乐和设计为主的各行各业的一些精英来做演讲，而且被邀请的人只有二十分钟左右的演讲时间。大家可以搜索下Chris Bangle在TED上的演讲，感受下他的精彩演说，下面我就来简单地复述一下他所分享的之前在BMW时的创作过程。那是2006年的时候，他执行一个叫深蓝的计划，想创造一辆全所未有的美国新一代运动型多用途跑车，他的那个叫深蓝的团队分有两组，一组是设计师，另一组是工程师，这一项目的开发计划为期6个月的时间，设计师负责到美国调查、体验和感受跟顾客一样的生活，希望能够从中寻找灵感创作出全新的很棒的作品；而工程师就在德国负责研究技术，研究现代消费者所面对的技术难题，让他们创造问题，然后解决问题。并让这两组经常碰面，让他们自己协商解决设计与技术所遇到的问题，而工程师牛顿式的思维和设计师跳跃性的思考，经常会出现意见分歧，没能很好的交流。在研发的过程中，Chris Bangle放手的让他们尽情地去发挥，设计师去到美国就好像消失了一样，他们平时只是偶尔寄一些明信片和他们游玩的一些照片给他，他很不理解他们为什么这样做，也不知道他们的工作进展得怎么样，他心里只是想着他们一定能够创作出惊人的创意。三个月后，工程师们再次来到美国和设计师们会合，他们第一次和Chris Bangle一起开会，而工程师们什么也没做，两手空空而来，因为他们只会解决问题，不会创造问题，开会之前，他们就跟设计师们说：“你们要是带作品进去开会，我们就离开深蓝计划。”设计师们没想到他们不会创造问题，为了让工程师们有机会开始工作，设计师们和工程师们团结一心，决定不带任何作品进去开会。而Chris Bangle热切地期盼着会看到一些很棒的作品，但是开会的时候，设计师和工程师们只是做了一些文字心智图来敷衍他，他什么也没看到，花那么多钱那么多的时间让他们去学习去吃喝玩乐，但他们什么也没做，当时Chris Bangle快气疯了，会议后他们很不愉快地一起去吃午餐。
午餐的时候他们围在一起坐着，整个气氛都很严肃很安静，这时候有人问起Chris Bangle的太太，问她有没有跟他一起飞过来，这让他想起了他跟他太太结婚的时候，神父说了一句很重要的话：“爱不是自私的，爱不是计算说多少次‘我爱你’”，于是Chris Bangle感悟到：他并没有真正地表现出他的爱，就好像在空中表演的两个人没有信任一样，怎么可能会有一个好的结果。于是他将他的这些故事和这些感悟向他的团队说了出来，并对他们说：“用量化的方式来评估团队，这是不对的，我跟你们之间的关系，不能建立在成果的产量上，或者建立在命令上，觉得我是老大，什么都要照我说的做，却没有信任没有顾及你们的感受，这怎么行呢。”他说完之后他们全哭了。于是Chris Bangle和他的团队之间的心里慢慢地解开了一些束缚，爱和信任使团队扭成了一团，并把这种精神放回到汽车的创作和制造当中，团队做得很开心，后来，他们的深蓝团队创造出了六种很棒的概念车。这就是他们设计创作的一些过程。
为什么他们的团队能够创造出如此优秀的作品，从而受到全球那么多人的追捧并为之着迷呢？他们的作品具有如大的感染力和影响力，正是他们在创作制造的过程中融入爱与信任，使作品体现出了浓厚的人文主义精神。在创作制造的过程中，他们彼此之间都在为对方着想，相互包容、相互扶持、相互帮助，Chris Bangle也将他与他太太之间的爱与信任传递给他的团队传递给他身边的人，使整个团队如同亲人一样，所有这些都表现出了一种先进的价值观，都达到了一个较高的境界，他们有了这种利他、处处为他人着想等的精神，在对作品创作制造的过程中自然也会融入这种高尚的情操，也都会处处为顾客着想，想着上下左右前后之间怎样的比例关系怎样的造型才能创造出让顾客有一个全新的视觉享受；想着车门开关、启动以及其它设备的声音等等如何调控、才能让顾客有一个愉悦的听觉；什么位置用什么材质才能给顾客有一个美好的触感，车内设置什么样的味道才能让顾客有一个舒爽的嗅觉等等全方位的每一个细节都会为顾客着想，他们身上所拥有的那些高尚的人文主义精神融入到了作品中并得以淋漓尽致的体现，所以这样优秀的作品才具有如此大的感染力和影响力，这就是人文与设计艺术之间的关系。这个事例虽然不是珠宝方面的，但都是相同的道理。
只有融入高尚的人文精神，才能设计出具有较大感染力的作品，才能使作品具有更大的价值。上面谈到的是人文与设计艺术之间的关系，那下面就来谈下另一个因素，自然。
自然泛指自然界，是人类生活的环境，自然界指统一的客观物质世界，是在意识以外、不依赖意识而存在的客观实在。它既包括人类已知的、也包括人类未知的物质世界，小至粒子，大至宇宙。它处于永恒运动、变化和发展之中，具有系统性、复杂性和无穷多样性，不断地为人的意识所认识并被人所改造。其实自然与艺术之间的关系并不陌生也并不难理解，很多艺术都取材于自然界的客观物质世界，特别是绘画艺术。因为珠宝是属于设计艺术，所以这里我所指的自然主要侧重的是自然的内在发展规律。在这里我同样以TED上演讲过的一位荷兰艺术家为例子来说明他们之间的关系，这位艺术家名叫Theo Jansen，看看下面的图片：
这是他用十六年的时间设计发明的新形态的生命，这种新形态的生物基本上全部都是用塑胶管做成的，它有脑，实际上就是计步器，它可以感知自己是在沙滩上的哪些地方，当它碰到海水、沙丘或者其它障碍物的时候，它就会朝着相反的方向行走。有鼻子，它是用来感知风的朝向，当风转向的时候，它就会迎着风而转，当暴风来临，鼻子就会停下来，钉在地上，鼻子停止，它的全身就会停止不动。利用朔胶管创造出来的这种生物，每一根朔胶管的比例对它行动是很重要的，它就好像是发明了一个新型的轮子一样。这种机械生物的能量不是来自于食物，而是来自于风，风吹动它背上的羽毛，然后羽毛带动它的脚，它的鼻子顶着风，它就这样在海滩上行走，它也会将风自动储存转化为能量。这就是Theo Jansen用十六年设计发明的新形态生物，十六年！他用十六年的时间去研发这样一个东西，对于常人来说，想都不敢想，他的这种毅力这种精神都值得所有人去崇敬。而他设计发明的这种超凡的艺术，正是利用自然界的一些发展规律而完成的，例如利用风力转化的能量、海水的特性以及平衡的力学作用等等这些，都是他对这种自然界的发展规律所认识并加以利用的，所以才创造出如此惊人的作品。这就是自然与设计艺术之间的关系。
下面我再来举另外一个更加明显更加贴切生活的例子，看下面的这张图片：
这是海底鱼群游行的图片，很多人通过电视等各种途径对海里的鱼群都有一定的了解，特别是下过海底的人，应该更清楚、感受也更深刻。密密麻麻的鱼群快速地游行着，它们那么拥挤、靠得那么近，无论如何转弯，它们却没有相互碰撞到，这些自然现象，都是值得我们去思考。假如在高速公路上有很多拥挤的汽车人们都快速地行使着，会出现什么样的后果可想而知。所以很多的自然现象与规律都值得我们去学习并加以利用，再看看下面这张图片：
这是日本一家汽车公司在2009年研发的新款机器人概念车“EPORO”，这种概念车有什么特点呢？它的设计灵感来源正是来自于海底的鱼群，它模仿鱼群在前行时绕开障碍物的同时避免相互碰撞的活动模式，使得该款概念车能够在车流中穿梭自如。2008年的时候，受到蜜蜂飞行的启发，曾研发了智能化机器人概念车“BR23C”，所以2009年又受到鱼群的启发，采用鱼类访生技术，也研发出了这种概念车。如果这种车能够得到广泛应用，它对社会的发展将会起到一定的作用，也是社会发展的一个趋势。这就是自然与设计艺术之间的关系以及作用。
上面我举的所有的例子虽然与珠宝都没有关系，但是不管是汽车艺术、建筑艺术、珠宝艺术还是其他的设计艺术，他们都是相通的，是没有界线的。为了能够更加透切的理解与珠宝的关系，下面再简单地举个与珠宝比较接近的一个例子，看看下面这张图片里的项链：
图片里的项链好多人以为是两个不同颜色的两条项链，其实它只是一条。这是飞利浦前几年设计研发出来的一个心情项链，它是利用特殊的材料与人体皮肤上的电所产生的感应原理设计出来的，人的喜怒哀乐的不同心情会显示出不同的颜色，但是他设计出来的目的主要是用于医学上。例如刚出生的小孩还不能说话，所以好多时候人们不知道他的心情是怎么样的，通过这样的一个项链，你就可以知道他的喜怒哀乐。人和人的意识是自然界发展的最高产物，所以这样的一个例子也体现出了自然与设计艺术之间的关系和它的重要作用。
设计艺术并不是一个简单的外观设计，它应该有一个全面的系统的思考，所以人文和自然显得尤为重要，两者相辅相成，只有这两个因素，才能使作品具有更大的艺术价值，才能使作品具有更大的感染力，从而才能影响和改变世界。我记得台湾的一名设计教授说过：“只有谦卑和无私才能改变世界。”因为，没有谦卑，就没有观察力，从而就没有创意；没有无私就没有远见；所以没有创意和远见，就无法改变世界。谦卑和无私都是人文里的一种比较高级先进的价值观、是一种高尚的情操。可见人文对设计创意的重要性。有一次我在深圳大学里的时候，听过深圳大学校长说过的一句话也让我深有感悟，他说：“修养天性的关键，是崇尚自然。若有闲暇，花点时间，登山临水，欣赏自然造化的奇妙；仰望星空，想象宇宙的无穷；就可以感知生命的渺小，敬畏自然的伟大。或许能大彻大悟：为自己谋求一点东西，终归是一时的点缀；为世界增添一点东西，才是永恒的足迹。”这也都说明了自然与人文的之间的关系和重要性。
这就是我参观深港珠澳水彩画联展之后对珠宝艺术的思考，并总结出对珠宝艺术具有重大影响的两个主要因素。以上只代表我个人的观点，希望大家有所思考，也希望能够给大家抛砖引玉。同时我也希望自己和所有的珠宝设计师对人文的价值和自然的规律能够进一步地深入认识和提高，从而创作出具有较大感染力的优秀珠宝作品，用珠宝的艺术来影响和改变社会，让社会更加健康和谐地发展，让世界多一些美好！
珠宝设计师：李琪璇 Steven Lee
2013年8月9日