记得有位运动员说过一句话，如果花过多的时间热身，你将错过比赛良机；如果不作热身，你将无法完成整个比赛。
这话相当有道理，作为一名商业珠宝首饰设计师，不作设计前的准备是很难设计出好的作品来。
作为一个珠宝设计师，不可避免地要把设计的作品当作一个商品来进行交易。
设计出业的作品要能为企业创造更多的剩余价值，否则，设计于企业来说便没有了意义，也就不需要存在这个行业了。
作为一名珠宝设计师，不排除一部分十分个性的，展现个人才华的设计作品，但这不是主要的，而应当作设计的次要工作来进行，数量上要有一定的限制。就象大芬油画村的“画家” 们，他们所作的工作不是去创作一幅《向日葵》，而是拿着梵高的《向日葵》一口气临摹一千张，甚至一万张。自己不可以随心所欲地绘制作品，这就叫珠宝设计师，在很大程度上，作品的产生源自于市场需要求，源自于生产工艺是否能产生剩余价值，如果一件作品，看上去挺漂亮，但死角位太多，生产难度大，成本高，生产出来的产品买不出去，甚至与客户的要求背道而驰，那这件作品可以说是一件不成功甚至是失败的设计作品，对于企业来说，没有多大意义。
所以作为一名珠宝设计师，首先要解决的问题是市场的要求是什么？客户的要求是什么？
这就是“热身”，如果不作好这个“热身”工作，产生的结果往往南辕北辙。假如客人需要单颗大钻的首饰，结果设计出来却是多颗细钻的首饰，那肯定是不行的。6 R2 ?6 O' e9 }7 N
因此，设计师必须视客户对于产品的要求。从另一个角度看，假如设计师认为客户的审美观存在一定的局限性，那设计师也得与客户进行沟通，并让客户接受设计师的审美观，否则，得按客户的意见进行设计。
其次，是设计师必须了解市场流行什么，将会流行什么？要作为一名引领潮流的设计师，必须对市场进行大量的调研，必须对市场有十分清晰的认识。因此，设计师必须作好市场调研、市场信息回馈的工作。再次，设计师要考虑，设计作品的生产可能性，生产成本问题。
在刚才已经说了，假如设计出来的作品，生产难度大，成本高，而这个成本市场又无法接受，那也是十分麻烦的。
最后，珠宝设计还讲究季节性，夏天肯定项链之类会多些，而冬季里则对戒指的市场需求量会大些，因此，春季里我们设计夏季好走的产品，秋季设计冬季好走的产品，否则便与市场不合拍了。
以上，可称之为设计的合理性。设计师，之所以称之为设计师，其一个重要的含义是创新，这与刚才说的大芬村的“画家”们还是有些区别，“画家”们要做的是如何将作品画得与画稿一模一样，刚才举例是说明商业性的，这个例子就在创新上便不合适了。因为那些画画的，严格意义上来说，是不能称之为画家，而只能算是一名画工。作为一名珠宝设计师，应在满足客户与市场需求的前提下发挥出创意思维能力，尽量地创作出新颖的、能吸引眼球的、能震撼客户心灵的作品。设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。设计人员还必须掌握各种设计元素，不断积累自己的设计素材。
所谓灵感，不是不积而发，而是厚积薄发，必须是头脑中拥有很多东西，然后在需要的时刻，那各式各样的思路才会跳跃出来。珠宝设计师的素质不仅在珠宝本身做文章，还要不断提升自己的审美素养。
设计一件珠宝首饰作品，必须是件赏心悦目的作品，否则很难打动消费者的心。作品之美必须符合人们的审美心理。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。
最后总结一下，作为一名设计师，设计前的准备来自于两个方面，一方面是自己的修养与功力，另一方面是市场的需求。只有作好了充分这两个方面的准备工作，设计过程才会游刃有余，图思泉涌。
记得有位运动员说过一句话，如果花过多的时间热身，你将错过比赛良机；如果不作热身，你将无法完成整个比赛。
这话相当有道理，作为一名商业珠宝首饰设计师，不作设计前的准备是很难设计出好的作品来。
作为一个珠宝设计师，不可避免地要把设计的作品当作一个商品来进行交易。
设计出业的作品要能为企业创造更多的剩余价值，否则，设计于企业来说便没有了意义，也就不需要存在这个行业了。
作为一名珠宝设计师，不排除一部分十分个性的，展现个人才华的设计作品，但这不是主要的，而应当作设计的次要工作来进行，数量上要有一定的限制。就象大芬油画村的“画家” 们，他们所作的工作不是去创作一幅《向日葵》，而是拿着梵高的《向日葵》一口气临摹一千张，甚至一万张。自己不可以随心所欲地绘制作品，这就叫珠宝设计师，在很大程度上，作品的产生源自于市场需要求，源自于生产工艺是否能产生剩余价值，如果一件作品，看上去挺漂亮，但死角位太多，生产难度大，成本高，生产出来的产品买不出去，甚至与客户的要求背道而驰，那这件作品可以说是一件不成功甚至是失败的设计作品，对于企业来说，没有多大意义。
所以作为一名珠宝设计师，首先要解决的问题是市场的要求是什么？客户的要求是什么？
这就是“热身”，如果不作好这个“热身”工作，产生的结果往往南辕北辙。假如客人需要单颗大钻的首饰，结果设计出来却是多颗细钻的首饰，那肯定是不行的。6 R2 ?6 O' e9 }7 N
因此，设计师必须视客户对于产品的要求。从另一个角度看，假如设计师认为客户的审美观存在一定的局限性，那设计师也得与客户进行沟通，并让客户接受设计师的审美观，否则，得按客户的意见进行设计。
其次，是设计师必须了解市场流行什么，将会流行什么？要作为一名引领潮流的设计师，必须对市场进行大量的调研，必须对市场有十分清晰的认识。因此，设计师必须作好市场调研、市场信息回馈的工作。再次，设计师要考虑，设计作品的生产可能性，生产成本问题。
在刚才已经说了，假如设计出来的作品，生产难度大，成本高，而这个成本市场又无法接受，那也是十分麻烦的。
最后，珠宝设计还讲究季节性，夏天肯定项链之类会多些，而冬季里则对戒指的市场需求量会大些，因此，春季里我们设计夏季好走的产品，秋季设计冬季好走的产品，否则便与市场不合拍了。
以上，可称之为设计的合理性。设计师，之所以称之为设计师，其一个重要的含义是创新，这与刚才说的大芬村的“画家”们还是有些区别，“画家”们要做的是如何将作品画得与画稿一模一样，刚才举例是说明商业性的，这个例子就在创新上便不合适了。因为那些画画的，严格意义上来说，是不能称之为画家，而只能算是一名画工。作为一名珠宝设计师，应在满足客户与市场需求的前提下发挥出创意思维能力，尽量地创作出新颖的、能吸引眼球的、能震撼客户心灵的作品。设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。
设计人员还必须掌握各种设计元素，不断积累自己的设计素材。
所谓灵感，不是不积而发，而是厚积薄发，必须是头脑中拥有很多东西，然后在需要的时刻，那各式各样的思路才会跳跃出来。珠宝设计师的素质不仅在珠宝本身做文章，还要不断提升自己的审美素养。
设计一件珠宝首饰作品，必须是件赏心悦目的作品，否则很难打动消费者的心。作品之美必须符合人们的审美心理。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。
最后总结一下，作为一名设计师，设计前的准备来自于两个方面，一方面是自己的修养与功力，另一方面是市场的需求。只有作好了充分这两个方面的准备工作，设计过程才会游刃有余，图思泉涌。