设计创造价值！
也许是岛国特殊的地理环境和生存环境所致，处于浩瀚大海包围中的日本，使其呈现出一种既开放、又封闭，既辽阔、又狭窄的地理状态，这种矛盾的地理状态由此形成了日本人既排斥、又吸收，既抗拒、又服从，既自尊、又自卑，既勇猛、又胆怯，既爱美、又黩武，既粗鲁、又文明的国民特性，体现在艺术形式上则是既自然、又人工；既伤感、又亢奋；既张扬、又含蓄；既传统、又前卫；既狰狞、又温情；使日本的设计艺术构成了一幅幅特有图像的景观：似是而非，矛盾共生。
这种岛国特殊的地理环境也形成了日本民族复杂暧昧、琢磨不透的多重性格。使得这个崇尚礼仪、追求美感、讲究艺术情趣的民族，同时又是一个穷兵黩武、残暴成性的民族。如同日本武士道一样，刚强与优雅、残忍与温柔并存，构成了日本人独特的自相矛盾的秉性。日本的设计艺术也是如此，它既简朴，又繁复，既严肃又是怪诞，既有楚楚动人温情的一面，又有张牙舞爪狰狞的一面。
日本的设计艺术常以一种传统东方的思维方式和感受力来表现作品内容的，有时它借助于鲜明的民族传统视觉符号，例如和服、茶道、和屋以及传统书法、传统绘画和传统民俗等饱含民族审美意味的图形，以典型的日本风格展现在世人面前。有时又在艺术的表现上不含任何的传统视觉符号，它超越了对视觉符号的表面形式关注，认为美也存在于非具象的事物中，将人对视觉的通常解读由表及里，深入到心灵的感知。同时对传统的图案进行简化，以一种现代的思维方式从传统文化中提取出适用于当代的智慧。以传统的"空灵、虚无"禅宗思想为基础，融合日本艺术特有的"清愁、冷艳" 浓郁的色调，追求艺术中浮现的优美和冷艳的感情世界，丰富了设计的视觉语言，开阔了对设计的思考! 日本的设计艺术以符合现代人的视觉习惯和一种超越东西方文化的姿态，去探索新的艺术设计发展方向。如安藤忠雄的建筑设计、五十岚威畅的产品设计、三宅一生的服装设计、佐藤晃一的平面设计，都可以让观赏者从其设计作品中感受到一种"静、虚、空灵"的禅宗境界。
禅宗在日本能够独立而突出的发展，是因为禅宗的自然观，符合本土的神道教义，崇拜自然的思想，加上中世纪的日本民族坚守俭朴的生活方式，与禅宗简朴的审美趣味一拍即合，禅宗在日本人的生命活动中留下许多息息相关的社会心理痕迹，影响着日本人社会文化生活的各个方面。尽管日本的禅是从中国所学而来，但演变至今却发展出不同的风貌，由于日本人重视普遍性地推广提倡，甚至于社会各界亦参与，并努力使其生活化。
禅，原本为佛家的一个修炼法门，但经过代代承传沿袭，日本的禅宗已转变为平常人生活中的一些智慧，可以说中国禅宗与日本的设计艺术擦出了耀眼的火花。特别是在书道、茶道、花道中积累下来的审美格调和艺术品味已成为日本现代艺术设计取之不竭的灵感来源。
由于禅宗与书道、花道、茶道结合，使日本人在倒茶时有禅，插花时有禅，棒球中有禅，书道中有禅。禅，使得日本人单调的平常生活增添了艺术的趣味。试想，如果将禅从日本人的生活中抽掉的话，那么日本的文化艺术将会变得毫无意义，从某种意义上说，日本人的性格和日本的文化就是禅。
禅宗也是日本设计艺术所追求的一种最高境界。如果你缺乏禅宗的意念你便很难读懂日本的设计艺术，自然就弄不清时装设计大师三宅一生"参禅"时，悟出的设计概念"皱的哲学"的含意，以及川久保玲设计的褴褛乞丐装，何以能迈向国际时装的舞台；也无法理解陶艺家八木一夫的陶艺作品，何以能在国际陶艺界产生举足轻重的影响；也无法弄懂书法巨匠井上有一 "顿悟"后，挥舞出的颇具"禅味"的书法作品，何以能震撼国际艺坛！自然也就无法解读建筑大师安藤忠雄的作品，为何将自然界的"光"、"声"、"水" 等元素巧妙地纳入室内的空间中，创作出了水的教堂、光的教堂，而闻名遐尔。还有设计师佐藤晃一的作品，为何与日本的俳句一样，可以用纯净的日本语法节奏构成的，画面凝练而节奏跳跃，在空白处你都能感受到"空寂" 的无穷魅力。
但是，当你一旦感悟到了禅宗朴实自然的美学理念，你就会领悟三宅一生的皱折服装和乞丐服装，其实是为了呈现出服饰在自然形态下的美感，和布料在撕裂状态下呈现出的不受拘束的优雅灵气，展示出的却是禅宗的灵性和朴实美学！书法家井上有一决意将自己的生活陷入贫困的危险境地，辞去公职、拒收学生、拒售作品，以期待在绝处逢生中的"顿悟"，这多少体现出禅宗重精神轻物质的风骨！而安藤忠雄的水的教堂和光的教堂，则是将人引入寂静的禅宗的自然境界，体现出对人与自然的尊重，在为现代人打造一片灵魂的栖息之地的同时，也是一种可以在人的内心深处留下难忘记忆的空间体验。这种对于水与石、光与影的思考，无论是静态的或动态的，在安藤忠雄的看来，它们都是整体建筑中自然而鲜活的一部分。
禅宗与设计的结合往往令日本艺术家们心驰神往，浮想联翩，并成为他们表现自己文化心理结构和审美感受的最佳选择。因而，在他们的建筑、园林、插花、陶艺等设计艺术理念中，普遍认为"简单的优于复杂的，幽静的优于喧闹的，轻巧的优于笨重的，稀少的优于繁杂的"。所以在他们的创作中，他们常将那些江边暮雪、山村落日、渔舟晚唱、石幽水寂、山乡野趣等等，一些含有禅机的意象，巧妙地纳入自己用图形或形态构筑的自由王国，追求一种清远幽深的意境。在享受自然风物之美的同时，含蓄委婉地传达出自己的心性所在。
日本的设计艺术中，由于禅宗理念的渗入，而愈显灵性和深幽，因为禅意的设计艺术，始终表现出一种自然外物的空寂，它以"象外之象、意外之意"，描绘出一个极静的空灵意境，艺术家们只有内心与外物合一，才能体会到空寂的禅意，方能步入禅宗的"即空即有，非空非有"之境。日本传统建筑中那空灵的格子窗所带来的幻象美，传统茶室里所透射出的空寂与简素气氛，还有古城京都街道所构成的素雅清静的朦胧美，其实都是在禅宗哲学思想的指导下所形成的美学特征。
在日本，无论在繁华都市或僻静小城镇的商业橱窗里，你常常会发现空无一物，就只摆一件陶器，花瓶只插一束花，茶室里只挂一幅画，这便是"禅心"！"无即是有、多即是一、一即是多"，他们用物质上的"少"，去寻求精神上的"多"，这也是禅宗美学中"把外在世界看成与内在活动相关照的一种扩展"的反映。
禅不是一个实物，它是心灵智慧不经意的流露、不刻意造作，豁达开朗的自然真心，它是一种心领神会的境界，人人都能领悟，但因內涵不同，境界高低也不同。禅的滋味又是形形色色的，每个人都可悟禅，禅是"空灵"的豁达，是"性空"的奇妙体验。禅，也不用刻意去寻觅，可它又是无处不在，只要"悟"，即可得。随着时间的推移，世间万物的枯荣变化，都不要放在心上，表现出禅师处世的淡泊与无心。
禅其实推崇的是一种简朴的生活形式。www.dolcn.com
人活着的最高境界，应是优雅地活着。优雅是一种品味，它是一种文化的积淀，尽管有些质朴，看上去还有点孤芳自赏，与海德格尔所说的"人，诗意地栖居在大地"一样，禅宗"天人合一、宁静致远、中庸和谐"的理念，与海德格尔崇尚的境界是一脉相承的。
1.时装设计师三宅一生的作品
2.时装设计师三宅一生的作品"我从未完成我的作品，因为它只完成了一半，另一半必须由穿着服装的人才能完成"--三宅一生
3.京都妙法院那怕是建造一段石头城墙，也要显现出日本建筑特有的风格.他们善于以石头筑墙向世人诠释日本建筑文化的精神和禅宗美学
也许是岛国特殊的地理环境和生存环境所致，处于浩瀚大海包围中的日本，使其呈现出一种既开放、又封闭，既辽阔、又狭窄的地理状态，这种矛盾的地理状态由此形成了日本人既排斥、又吸收，既抗拒、又服从，既自尊、又自卑，既勇猛、又胆怯，既爱美、又黩武，既粗鲁、又文明的国民特性，体现在艺术形式上则是既自然、又人工；既伤感、又亢奋；既张扬、又含蓄；既传统、又前卫；既狰狞、又温情；使日本的设计艺术构成了一幅幅特有图像的景观：似是而非，矛盾共生。
这种岛国特殊的地理环境也形成了日本民族复杂暧昧、琢磨不透的多重性格。使得这个崇尚礼仪、追求美感、讲究艺术情趣的民族，同时又是一个穷兵黩武、残暴成性的民族。如同日本武士道一样，刚强与优雅、残忍与温柔并存，构成了日本人独特的自相矛盾的秉性。日本的设计艺术也是如此，它既简朴，又繁复，既严肃又是怪诞，既有楚楚动人温情的一面，又有张牙舞爪狰狞的一面。
日本的设计艺术常以一种传统东方的思维方式和感受力来表现作品内容的，有时它借助于鲜明的民族传统视觉符号，例如和服、茶道、和屋以及传统书法、传统绘画和传统民俗等饱含民族审美意味的图形，以典型的日本风格展现在世人面前。有时又在艺术的表现上不含任何的传统视觉符号，它超越了对视觉符号的表面形式关注，认为美也存在于非具象的事物中，将人对视觉的通常解读由表及里，深入到心灵的感知。同时对传统的图案进行简化，以一种现代的思维方式从传统文化中提取出适用于当代的智慧。以传统的"空灵、虚无"禅宗思想为基础，融合日本艺术特有的"清愁、冷艳" 浓郁的色调，追求艺术中浮现的优美和冷艳的感情世界，丰富了设计的视觉语言，开阔了对设计的思考! 日本的设计艺术以符合现代人的视觉习惯和一种超越东西方文化的姿态，去探索新的艺术设计发展方向。如安藤忠雄的建筑设计、五十岚威畅的产品设计、三宅一生的服装设计、佐藤晃一的平面设计，都可以让观赏者从其设计作品中感受到一种"静、虚、空灵"的禅宗境界。
禅宗在日本能够独立而突出的发展，是因为禅宗的自然观，符合本土的神道教义，崇拜自然的思想，加上中世纪的日本民族坚守俭朴的生活方式，与禅宗简朴的审美趣味一拍即合，禅宗在日本人的生命活动中留下许多息息相关的社会心理痕迹，影响着日本人社会文化生活的各个方面。尽管日本的禅是从中国所学而来，但演变至今却发展出不同的风貌，由于日本人重视普遍性地推广提倡，甚至于社会各界亦参与，并努力使其生活化。
禅，原本为佛家的一个修炼法门，但经过代代承传沿袭，日本的禅宗已转变为平常人生活中的一些智慧，可以说中国禅宗与日本的设计艺术擦出了耀眼的火花。特别是在书道、茶道、花道中积累下来的审美格调和艺术品味已成为日本现代艺术设计取之不竭的灵感来源。
由于禅宗与书道、花道、茶道结合，使日本人在倒茶时有禅，插花时有禅，棒球中有禅，书道中有禅。禅，使得日本人单调的平常生活增添了艺术的趣味。试想，如果将禅从日本人的生活中抽掉的话，那么日本的文化艺术将会变得毫无意义，从某种意义上说，日本人的性格和日本的文化就是禅。
禅宗也是日本设计艺术所追求的一种最高境界。如果你缺乏禅宗的意念你便很难读懂日本的设计艺术，自然就弄不清时装设计大师三宅一生"参禅"时，悟出的设计概念"皱的哲学"的含意，以及川久保玲设计的褴褛乞丐装，何以能迈向国际时装的舞台；也无法理解陶艺家八木一夫的陶艺作品，何以能在国际陶艺界产生举足轻重的影响；也无法弄懂书法巨匠井上有一 "顿悟"后，挥舞出的颇具"禅味"的书法作品，何以能震撼国际艺坛！自然也就无法解读建筑大师安藤忠雄的作品，为何将自然界的"光"、"声"、"水" 等元素巧妙地纳入室内的空间中，创作出了水的教堂、光的教堂，而闻名遐尔。还有设计师佐藤晃一的作品，为何与日本的俳句一样，可以用纯净的日本语法节奏构成的，画面凝练而节奏跳跃，在空白处你都能感受到"空寂" 的无穷魅力。
但是，当你一旦感悟到了禅宗朴实自然的美学理念，你就会领悟三宅一生的皱折服装和乞丐服装，其实是为了呈现出服饰在自然形态下的美感，和布料在撕裂状态下呈现出的不受拘束的优雅灵气，展示出的却是禅宗的灵性和朴实美学！书法家井上有一决意将自己的生活陷入贫困的危险境地，辞去公职、拒收学生、拒售作品，以期待在绝处逢生中的"顿悟"，这多少体现出禅宗重精神轻物质的风骨！而安藤忠雄的水的教堂和光的教堂，则是将人引入寂静的禅宗的自然境界，体现出对人与自然的尊重，在为现代人打造一片灵魂的栖息之地的同时，也是一种可以在人的内心深处留下难忘记忆的空间体验。这种对于水与石、光与影的思考，无论是静态的或动态的，在安藤忠雄的看来，它们都是整体建筑中自然而鲜活的一部分。
禅宗与设计的结合往往令日本艺术家们心驰神往，浮想联翩，并成为他们表现自己文化心理结构和审美感受的最佳选择。因而，在他们的建筑、园林、插花、陶艺等设计艺术理念中，普遍认为"简单的优于复杂的，幽静的优于喧闹的，轻巧的优于笨重的，稀少的优于繁杂的"。所以在他们的创作中，他们常将那些江边暮雪、山村落日、渔舟晚唱、石幽水寂、山乡野趣等等，一些含有禅机的意象，巧妙地纳入自己用图形或形态构筑的自由王国，追求一种清远幽深的意境。在享受自然风物之美的同时，含蓄委婉地传达出自己的心性所在。
日本的设计艺术中，由于禅宗理念的渗入，而愈显灵性和深幽，因为禅意的设计艺术，始终表现出一种自然外物的空寂，它以"象外之象、意外之意"，描绘出一个极静的空灵意境，艺术家们只有内心与外物合一，才能体会到空寂的禅意，方能步入禅宗的"即空即有，非空非有"之境。日本传统建筑中那空灵的格子窗所带来的幻象美，传统茶室里所透射出的空寂与简素气氛，还有古城京都街道所构成的素雅清静的朦胧美，其实都是在禅宗哲学思想的指导下所形成的美学特征。
在日本，无论在繁华都市或僻静小城镇的商业橱窗里，你常常会发现空无一物，就只摆一件陶器，花瓶只插一束花，茶室里只挂一幅画，这便是"禅心"！"无即是有、多即是一、一即是多"，他们用物质上的"少"，去寻求精神上的"多"，这也是禅宗美学中"把外在世界看成与内在活动相关照的一种扩展"的反映。
禅不是一个实物，它是心灵智慧不经意的流露、不刻意造作，豁达开朗的自然真心，它是一种心领神会的境界，人人都能领悟，但因內涵不同，境界高低也不同。禅的滋味又是形形色色的，每个人都可悟禅，禅是"空灵"的豁达，是"性空"的奇妙体验。禅，也不用刻意去寻觅，可它又是无处不在，只要"悟"，即可得。随着时间的推移，世间万物的枯荣变化，都不要放在心上，表现出禅师处世的淡泊与无心。
禅其实推崇的是一种简朴的生活形式。www.dolcn.com
人活着的最高境界，应是优雅地活着。优雅是一种品味，它是一种文化的积淀，尽管有些质朴，看上去还有点孤芳自赏，与海德格尔所说的"人，诗意地栖居在大地"一样，禅宗"天人合一、宁静致远、中庸和谐"的理念，与海德格尔崇尚的境界是一脉相承的。
1.时装设计师三宅一生的作品
2.时装设计师三宅一生的作品
"我从未完成我的作品，因为它只完成了一半，另一半必须由穿着服装的人才能完成"
--三宅一生
3.京都妙法院
那怕是建造一段石头城墙，也要显现出日本建筑特有的风格.他们善于以石头筑墙向世人诠释日本建筑文化的精神和禅宗美学